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臺北時裝週SS26於10月16日在松山文創園區盛大揭幕,本季主題「Fashion, Action!」以「服裝定義人生,人生改變服裝」為核心,將時尚視為一場具行動力的文化實踐。
運用「Action!」這個響亮的開機口號,喚醒大家聚焦臺灣無限制的自由創意精神,同時也代表臺灣時尚產業不僅扎根本地文化,也已開始向世界發聲。
今年SS26的臺北時裝週將伸展臺化為劇場舞台,結合影像、燈光與劇場動態,打造一場跨媒體的沉浸式藝術盛宴,並以行動實踐美學、設計引發對話,形成臺灣獨特的時尚語言。
本次開幕秀集結六位臺灣代表性設計師,分別與六部話題臺劇聯手創作,以服裝語彙重新詮釋角色與劇情。從人性縫合、生命延續到女性覺醒與社會反思,每個系列都像一場以時尚語言寫就的劇本。
同時邀請合作臺劇的演員親自登台走秀,包含楊一展、鳳小岳、王可元、孫淑媚、連晨翔、柯淑勤、白潤音等在伸展台用時尚語彙重新演繹劇中角色,以戲劇角色為靈感,透過時裝傳散無形的文化實力,並結合肢體與舞台動態,展現人性與情感的深層故事。
舞台設計、絢麗燈光變化搭配流動的情境影像,光影與多層次佈景營造沉浸式體驗,並結合戲劇配樂與節奏,使整場秀宛如一場跨媒體的藝術盛宴。
設計師趙之逸以「縫線」象徵修復與人性的裂口,冷冽卻誠實的縫合語彙,回應劇中理性與情感的矛盾。
外露的縫線如手術疤痕,冷冽卻真實;布料的舊痕,殘破卻誠實。
縫線之間,是人性的拼圖—矛盾交錯,因不完美而完整。
華麗的秀或許能帶來感動,但唯有行動才能真正帶來改變。
由《The Outlaw Doctor 化外之醫》中因飾演「劉天誠」一角,獲得今年金鐘獎戲劇節目男配角獎的楊一展,擔任此次 DYCTEAM 開幕秀的走秀嘉賓,詮釋破碎之中的完整。
品牌設計師陳璽年以再生布料與工裝結構呼應「清理」與「重生」,象徵生命的延續與記憶的保存。
多口袋設計象徵記憶的收納與保存,外露縫線展現修補與痕跡的力量;風化質感的印花對應歲月的侵蝕,並以嶄新的布料形成對比,象徵重生與延續。
如同劇中的清理員,以勇氣與細膩陪伴我們走過告別,也引領開啟新的航程。
每一個膠囊系列,都是一場實驗;以永續為本,自街頭新鮮誕生。
由《人生清理員》中因劇中角色「李井川」,榮獲今年金鐘獎迷你劇集(電視電影)男主角獎的鳳小岳,擔任此次 WEAVISM織本主義 開幕秀的走秀嘉賓,展現永續時尚的溫度。
品牌設計師李倍以黑白極簡對比描繪女性在慾望與自由之間的覺醒。
以黑白為服裝基底色調,結合俐落剪裁、布料混搭,以及版型的解構與重組,創造出極簡、前衛且兼具實穿性的系列作品。
服裝是身體的表面溫度,而表面溫度因版型與身體之間的距離,形成了一種曖昧不明的表面張力。
由《今夜一起為愛鼓掌》中飾演劇中角色「鄭曉勇」的王可元,擔任此次 Dleet 開幕秀的走秀嘉賓,讓情感的曖昧張力在服裝與肢體之間流動。
品牌設計師葉孟瑀以透明層疊與金屬光澤描繪「揭露與偽裝」的辯證,螳螂意象貫穿設計結構,展現女性凝視下的權力張力。
設計上以螳螂的觸角、倒三角形的頭部及關節結構層次注入版型之中,並結合 NIKI YEH 品牌核心精神—女性力量。
生活,是慾望化為美的瞬間。
由《死了一個女娛樂記者之後》中飾演經紀人「姚於甄」的雙金影后柯淑勤,擔任此次 NIKI YEH 開幕秀的走秀嘉賓,以戲劇張力詮釋真相的多面性。
品牌設計師林家豪與洪琪以錯位剪裁與功能面料構築「灰色地帶」的思辨,探問人性在秩序與混沌間的遊走。
服裝的錯位剪裁與結構分割,象徵劇中角色在是與非間的價值碰撞,藉由模組化結構與異材質的交織,作品呈現現代都市裡人與環境的微妙關係。
服裝是行動的建築。
由《我們與惡的距離 II》中飾演「羅譽」的白潤音,擔任此次 oqLiq 開幕秀的走秀嘉賓,演繹現代社會的道德對話。
品牌設計師朱柏諺以性別流動與解構剪裁呈現「生活即表演」的哲思。
作品運用可持續面料與解構剪裁,回應劇作對現實與自我辯證的提問,邀請觀眾在欣賞服裝的同時,感受戲劇與時尚交織出的張力與共鳴。
感受愛,綻放光芒
由《拜六禮拜》中飾演情侶的「蕭如如」-孫淑媚與「楊家豪」-連晨翔,擔任此次 RAY CHU 開幕秀的走秀嘉賓,將愛與自由化作光影共鳴。
除了開幕秀外,10月17日至19日在松菸3號倉展出由豪華朗機工共同創辦人林昆穎所策展的《臺灣色感》時尚策展,共有「臺灣色譜」、「臺灣角色」及「我的臺灣色」等3個展區。
由天染工坊染織藝術家陳景林與馬毓秀以今年8月在日本大阪「We TAIWAN」展覽中備受矚目的《光織自然》揭開序幕,接著進入訴說開幕秀精彩作品與合作臺劇的色彩故事。與雄獅文具合作的色彩互動裝置,以及「臺灣色彩鑑定」體驗活動,讓參觀民眾了解自身膚色特質,從臺灣自然孕育的色譜中,找到最契合自己的「臺灣色」。
力量潛於隱處,優雅生於克制
獨立設計師品牌 01 WOOMIN 首次登上臺北時裝週,以工藝的精煉為核心,透過日本半透明面料的層疊運用,涵蓋透膚羊毛、純棉歐根紗與蠶絲棉—展現布料與結構細節的純粹之美。
01 WOOMIN 期望以「繭」來傳達:服裝的價值不僅存在於伸展台的瞬間,更在於它如何融入生活、成為永恆的肌理。秀場的結束,並非終點,而是生活的延續。
01 WOOMIN 堅信,優雅並非浮華,而是在「好好吃飯、好好生活」中,拿捏生活的工作的平衡,並在留白中重新找回本我。
把島嶼日常,化作可逛、可買、可品、可聽的永續解方場域
本次大秀以「文化大熔爐」為理念,以團結作為創作燃料,跨越種族與界限,釋放永續時尚的無限能量,展現臺灣多元文化交融的獨特風采。
Story Wear 以 「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」為題,在 SS26 臺北時裝週上展開一場沒有傳統 T 台、只有情感與呼吸的沉浸式劇場走秀,邀請民眾以五感穿梭一座「永續的島嶼市場」,並結合靈魂系創作歌手與製作人 – 高真,透過音樂以誠懇深刻的力量療癒人心。
十年,我們解構、重組,將自由、柔軟與尖銳,一針一線縫進衣服裡。這場大秀不只是回顧十年間的漸進歷程,而是我們蛻變之後最純粹的現身。
JENN LEE 本季靈感揉合十八世紀東方文學經典《紅樓夢》的纖細與浪漫、設計師四歲兒子對怪奇動畫的迷戀,以及那些被誤解的美。以東方情懷交織暗黑哥德美學,回應一個古老的命題:愛與保護。從懷舊、純真、脆弱到情感崩塌,轉化為當代服裝語彙。
本季SS26臺北時裝週上,由當代舞蹈藝術家劉奕伶的現場演出揭開序幕。她身穿量身訂製的「緋紅十字緊身洋裝」,在舞台上透過舞蹈展現肢體與服裝交織的張力。
本季以「CORE」為題,d.w work 系列重新詮釋工作服—它不僅是職責的象徵,更是信念凝結而成的戰袍。
以時間與壓力為靈感,將堅韌精神化作設計語彙,從紋理到結構、從機能到精神,皆傳達出「唯有回歸核心,方能堅定前行」的品牌信念。
本季特別邀請實力女聲、金曲獎入圍女歌手陳忻玥,攜手嘻哈新勢力李杰明,共同以跨界音樂演出詮釋「CORE」主題,並邀請到Youtuber蕾拉擔任走秀嘉賓。
在不斷變動的世界裡,Daniel Wong 以設計回應時代,帶領人們透過時尚重新凝視內在的核心與力量。
這是一場只為她、由她、關於她的儀式,向過去和解、擁抱當下、和未來所期待的自己舉行一場婚禮。
此季是Yentity初次以微電影結合Digital Show方式發表,以兩位正處人生不同階段與歲月變化的女性作為模特,在溫柔的極簡空間中來回穿梭、交錯,展現獨立與包容的人生智慧。
設計師董亭言也以婚禮為靈感作擺盤攝影,由藝術家陳品翰Chen Pin Han 繪製油性粉彩畫作,再印製於布料、縫製成服裝,將桌面靜態溫厚的畫面帶進秀場,成為這一季的美好細節。
以日治時期臺灣藝妲與戲子為靈感,融合和服、旗袍、唐裝等服飾元素,運用古董布料與當代剪裁,重現文化交融下的優雅風華。
本次 HANSEN ATELIER 秀場以「酒樓」為靈感,燈影流轉之間,特別安排攝影師於場中捕捉每位模特兒的精彩瞬間,重現當年藝妲身姿被拍攝為花榜照片的場景,讓觀眾彷彿穿越時光,置身於三〇年代的城市夜色之中。
SS26 是 INFDARK 對 80 年代美學的一場歌頌。那是個風格百花齊放的年代,運動、紳士、嘻哈等多元風格各自精彩,彰顯出最濃烈的自我主義印記。
本季系列名稱《捌零就鬼》不僅是對八零年代設計鬼才的致敬,也是台語「借過一下」的諧音,象徵 INF 並非單純復刻過去,而是以八零年代為基礎進行風格融合與再創造,打造一場具備摩登未來感的復古大秀。
INF 透過變形服裝詮釋「做自己」的態度,賦予單品多重功能,延長使用壽命,並以永續作為時尚的解答。
以東方療癒哲思回應現代身心節奏,讓服裝成為身體與心靈之間的橋樑。
今年CHARINYEH的系列靈感源於中醫養生哲學「補氣化濕、固本培元」的理念,延伸為對身體與情緒平衡的探索。
服裝線條如經絡般流動,象徵能量循環與氣韻延續;立體浮雕與「拔罐」質感的壓紋處理,將身體療癒語彙轉化為衣裝語言
今年SS26臺北時裝週上,WEITZUYUAN 以詩意視角凝望不同時段的浮雲縹緲與海洋映照—裸雲、藍雲紋理、錯視感的雙層透布、光暈般的織紋等,展現時間流轉的視覺感官。
整體以「浮雲上觀」之姿,是設計師魏子淵凝聚臺灣文化、人文永續,以及對故土與豐饒的深情凝視。
關注世界永續、自然環境、臺灣文化與兩性議題始終是品牌推崇與創作的養份,在欣賞作品的同時,也在提醒世人如何珍惜即將被遺忘的文化?
HORSE LAI 本季SS26臺北時裝週以《教父》為靈感,以「緋影 Scarlet Shadow」之名,探尋義大利黑手黨的榮耀與沉淪。以「玫瑰緋紅」象徵血與情,交織出一段關於權力、忠誠與背叛的時尚敘事。
以紅代表行動,宛如暗夜綻放的玫瑰,優雅卻危險;黑與銀白代表靜默,承載神秘與秩序,並在光影交錯中自我對話。
秀場設計延續主題氛圍,以光影凸顯服裝的結構與情感。在整場秀裡,不同的主題橋段,刻畫出不同人物的形象性格,以舞台劇的形式,打造SS26系列的秀場。
「Collection M – 結構縫隙」蘊藏著層層細節—INMORIES今年以「賽車場」為靈感,將秀場轉化為一條象徵時間與生命節奏的時尚賽道,描繪在飛快更迭的生活中,如何靜下心來,細品瞬間的美好。
從賽車疾馳的速度縫隙、建築的線條輪廓、日常生活的片段,到模型的構造形態。透過敏銳的視覺與聽覺觀察,捕捉動與靜交織而成的美學詩意。
本次大秀由人氣音樂團體 SEVENTOEIGHT 擔任開場嘉賓,以精湛的舞技與旋律為 INMORIES 秀場揭開序幕。以現場表演貫穿整體氛圍,將聲音化為速度的延伸,象徵記憶與當下的共振。
備受矚目的臺北時裝週閉幕大秀將於 10 月 24 日在臺北流行音樂中心壓軸登場,由連年金獎典禮總監陳鎮川擔任創意總監,並攜手專業團隊打造金獎級時尚盛會。
本次參與的六位臺灣設計師品牌包括葭 CHIA 陳佳睿、Claudia Wang 王子欣、TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙、JUST IN XX 周裕穎、PCES(暢芷荺、李玉琪、Bruno Chung)及 UUIN 劉子超,將帶來全新季度作品,融合音樂、設計與藝術,呈現跨界文化的絢麗篇章,並為本季SS26臺北時裝週畫下完美的句點。
真正的時尚,不是讓人羨慕,而是讓人感覺被理解。