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從聲光裝置看見秩序與失序的辯證
當秩序失靈、世界喧囂,我們如何重新感受自己?
忠泰美術館於 2025 年 3 月 8 日推出全新當代藝術展覽——《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》(Intro for the Chaos – Chung-Han Yao ),由新媒體藝術家姚仲涵攜手劇場製作人吳季娟,以長期對話展開一場跨領域創作實驗。他們以五件全新作品,構築出一個聲光流動、裝置並置的「混沌世界」,邀請觀眾親身走入其中,在每一次步伐與呼吸之間,重新感知「秩序」與「失序」的辯證。
這場展覽不只是一系列聲音、影像、裝置的展示,更是一場對秩序本質的反思。
本次,SOLER 編輯團隊特別前往展場,深入專訪藝術家姚仲涵,從創作靈感、製作歷程到聲音哲學,帶來第一手觀察與理解。
作為觀眾走入展場後第一件遇見的作品,〈漸強、漸弱與打氣〉由氣壓、彈簧與節奏控制組成,是簡潔卻充滿動能的聲音裝置。隨著氣體推動彈簧發出規律聲響,觀眾彷彿聽見空間的呼吸與心跳,身體也逐漸同步進入聲音的秩序節奏中。
我們在展覽現場訪談姚仲涵藝術家時,也特別問到這件作品為何會成為觀眾首先遇見的展品,他回答道:
「當初在製作展品時沒有特定設計哪個作品要先讓觀眾看到,但是因為展場的空間設計,加上這是首次採用新型的材料,並且表現的形式就像是呼吸、心臟跳動的感覺,就彷彿像是整場展覽的序曲。」
這段訪談讓我們更加理解這件作品不只是聲音裝置,更是這場展覽的「啟動鍵」。它以幾乎無需說明的形式,直接透過身體感受與聲響節奏,把觀眾帶進本次展覽的關鍵主題。
多頻道影像裝置〈感覺噪音〉,以街聲為主角,探索我們如何「聽」與「感覺」。姚仲涵以敲擊鼓面為起點,將城市聲響與自身的感知經驗交織,轉化為具身體感的聲音場域。作品中的畫面與聲響來自台灣與日本的街頭日常,而大型喇叭播放的,則是藝術家在創作過程中實際聽到的聲音。這場「感覺的訓練」不只關於耳朵,也關於每個觀者的記憶與存在。
姚仲涵老師在訪談中分享到:「序曲與混沌,是我們每個人日常生活中經常遇到的狀態。作品所傳遞的不是單一的訊息,而是一種邀請——邀請觀者去思考:我們該如何在一團混沌之中,找回秩序與方向?」
他也提到,這件作品不僅僅是視覺上的感受,更希望觀眾能從中建立起與自身經驗的連結:
「我希望大家在觀看作品時,也能去思考自身與作品之間正在產生的關係。」
這樣的設計,不只是延續前一件作品的跳動節奏,更像是展覽中的一次「內在翻轉」,觀者需透過停留與傾聽,與作品共振,也與自己的內在狀態對話。
本展覽中,姚仲涵首次挑戰創作劇情影像,與吳季娟共同孕育出短片〈光電獸宇宙 – 未來〉。
作品以科幻末日為背景,講述人類在光源枯竭的未來,如何與光電獸並肩作戰。透過視覺語言與聲光交織,藝術家為過往《光電獸》系列打造一條可見的敘事脈絡,也讓觀眾得以在抽象聲響之中,聽見一種「集體希望」的回音。
影片首映同步於展覽現場,為聲音與光影裝置提供另一種觀看語言。
〈光電獸#41 – 混沌〉作為此次展覽的核心裝置,以長短不一的鋁管與閃爍光影,在封閉空間中營造出包覆式聽覺體驗。
作品回應「影子」作為秩序與無序之間的橋梁,讓觀眾彷彿置身於一個能量場之中,每一秒都在發生變化。
本作品也將延伸成為劇場舞台,與表演藝術家卓楷程於 4 月、5 月進行演出,並於 6/14(六) 與姚仲涵老師共創《混沌 / 力量 / 音量》作為展覽最終章節。
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》不只是展覽標題,更是一個存在的提問。當生活失序、資訊過載,我們是否仍能在藝術與感知之中,找到一段屬於自己的旋律?
策展團隊延續忠泰美術館對跨域實驗的探索精神,邀請觀眾走入一個不設限的創作空間,讓感知重新成為理解世界的起點。誠如忠泰美術館執行長李彥良所說:
「在這個混沌頻繁出現的時代,我們無法給出絕對答案,但我們可以與創作者們一起,站在混亂之中,發出一點聲音,留下一點光。」
※圖片、資料提供:忠泰美術館官方