當「觀看」變成一場表演：走進基隆美術館年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》

你是否想過：當觀看成為一種表演，我們究竟還剩下多少真正屬於自己的視線？

在社群平台推播與演算法主導的時代，我們每天都在「看」，卻越來越難確認：這真的是我選擇的觀看嗎？

拍照、上傳、打卡、限動、轉發，觀看不再只是接收，而是一種表態、一場演出，也是一種自我建構的過程。當每一個「到此一遊」都被轉化為影像、符號與數據

我們究竟是在觀看世界，還是透過世界確認自己存在？

基隆美術館 2025 年度國際大展《WE ARE ME—我（們）到此一遊》，從這個再熟悉不過，卻極少被真正停下來思考的日常行為出發，拆解影像分享時代下，「我」與「我們」如何在演算法、社群凝視與集體敘事中被生成、被放大，甚至被取代，邀請觀眾重新檢視不斷變動的界線。

WE 與 ME 之間：當自我在群體中被生成

本展最大亮點之一，本展由藝術家 余政達所創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」首度擔任策展人，邀集來自英國、法國、日本、泰國與台灣的十位當代藝術家，展出 28 組作品，橫跨影像、裝置、AI、參與式創作與感知實驗。經典作品與全新委託創作交錯，讓展場成為一個觀看與被觀看同步發生的現場。

法咪咪的跨領域⾝份遊走在名⼈、商⼈、設計師及歌⼿之間，⽤幽默的跨界合作，探討資本及網路世界對「慾望」的想像與建構。2019年起他的足跡遍佈全球，先後於紐約的「榴槤美術館」、首爾的「榴槤健身房」，再到台北的「榴槤製藥廠」及「法咪咪快閃店」一步步拓展事業想像，同時化身歌手推出過中文單曲「Charlie的叭叭洗澎澎」及日文單曲「Fancy Fantasy!」。近期晉升音樂品牌社長與混血歌手合作，於東京都現代美術館發表「THORNITURE」。

法咪咪天馬行空的跨領域共創，思考著對多元文化、身份及觀點的交融與實踐，「We are Me」將為他首度跨入策展的首個計畫。這個設定本身，就已是一個對當代身分狀態的隱喻——在數位時代，我們每個人多少都活在多重版本的自己之中。

策展主題 「WE ARE ME」 指向一種矛盾卻真實的狀態：

在社群影像分享的凝視之中，「自我」逐漸成為「我們」的一部分；而「我們」，又不斷被拆解、轉譯成無數個「我」。

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基隆美術館 Keelung Museum of Art（@kmoa.museum）分享的貼文

副標題 「我（們）到此一遊」，則回應了社群文化中熟悉的打卡語言——到場即存在、被看見即成立。觀看不只是觀看，而是一種身份的生成機制。

在演算法推播主導觀看路徑的時代，我們以為自己在選擇內容，實際上卻是在被選擇。展覽提出一個不那麼舒服、卻極為關鍵的提問：當影像過量，藝術還能如何被觀看？
而當「WE」被置於鏡面之上，映照出的究竟是集體，還是被不斷轉譯、複製的「ME」？《WE ARE ME》將「觀看」本身拉到舞台中央，讓觀眾意識到：你不是旁觀者，而是參與建構這個系統的一員。

以「遊戲」與「童趣」切入，讓觀眾卸下防備

來自英國的當代藝術家 瑞安・甘德（Ryan Gander），首度於台灣美術館展出作品。他擅長以幽默卻精準的方式，讓觀眾在日常物件中撞見哲學提問。作品 《同理心是一種超能力嗎？》 將稚氣的疑問印製在巨型黑色氣球上，阻擋觀眾行進動線，迫使人正面回應這個看似單純、卻極為困難的問題。

泰國藝術家 納溫・努通（Nawin Nuthong） 同樣從兒童視角出發，將神話、政治與遊戲策略交織。他為本展量身打造的新作，從台灣千元鈔券中被忽略的「隱藏人物」切入，結合基隆在地廟宇觀察，呈現童趣外表下的尖銳批判。

在這些作品中，「遊戲」不只是形式，更像是一種進入群體對話的入口。

科技、演算法與「被生成的我們」

當影像與資訊無限加速，我們的身份也開始變得不穩定。

法國藝術家 卡蜜兒・安侯（Camille Henrot） 的經典之作 《極度疲憊》，首次於台灣展出。這件被視為後網路藝術起點的重要作品，以電腦桌面為舞台，重組博物館典藏與網路素材，揭示資訊過載如何改變我們理解世界的方式。

台灣藝術家 鄭先喻 的作品 《這可能是你》，則直指演算法生成的身份幻象——螢幕與列印紙上不斷輸出的個資，既陌生又似曾相識，讓觀眾意識到：

你早已不只是你自己。

日本藝術家 山內祥太（Shota Yamauchi） 以 AI 光影生成的人類幻影，挑戰我們對「生命」與「存在」的既定定義，在虛實之間留下難以言說的不安感。

從 Camille Henrot 到鄭先喻，這些作品共同指出：當科技成為觀看的中介，我們需要重新學會「慢下來理解」，否則自我將持續被數據化、被消費。

共創記憶：當感知成為集體經驗

展覽後段轉向「感知」與「身體」的層次。

陳怡潔 將動漫角色的色彩抽離成抽象圓盤，邀請觀眾共同建構一座屬於網路世代的記憶地景。

YANG02 以物流系統與慢速競賽，反轉效率至上的價值觀。

謝佑承 的光影裝置讓觀看本身成為一場流動的體驗。

陳松志 與 吳美琪 則透過足跡、影像與物件，將時間與存在轉化為可被感知的痕跡。

在這裡，「我（們）到此一遊」不再只是留下影像，以及身體實際參與、記憶被共同生成的過程。

你的移動、停留、凝視，都是作品的一部分。

把觀看還給自己

《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》不是要否定社群，而是邀請我們重新意識到：

在無所不在的觀看之中，是否還保留一點屬於自己的主動性？

當你離開展場，帶走的不只是明信片或照片，還有一個持續發酵的提問：我是誰？我們又是如何一起成為「我們」的？

下次到基隆遊玩時，不妨到基隆美術館看看，給自己一次真正停下來觀看的機會。

展覽INFO：

• 展覽名稱｜WE ARE ME — 我（們）到此一遊
• 展覽期間｜2025.10.30（四）– 2026.02.01（日）
  每周六 14:00~15:00可參加免費導覽活動，無須另外報名，詳情請見基隆美術館官網
• 展覽地點｜基隆美術館 1F、M 樓
• 開放時間｜週二至週日 9:00–17:00（週一休館）
• 展覽門票｜免費入場
• 社群媒體｜Facebook、Instagram