【人物專訪】乾貨滿滿！短影音如何透過短影音「表達自我」？ feat.老陳

在短影音成為主流溝通方式後，我們開始看到一個明顯的轉變，人們不再只是為了記錄或曝光，而是更有意識地用影片建立「我是誰」的輪廓，短影音不只是縮短了觀看時間，而是重新定義了個人如何被理解的方式，如果只能在 30 秒內說出一個核心，你會選擇呈現什麼樣的自己？

今天我們要專訪的人物是老陳，近期以小白零基礎也能拍攝與剪輯作為主軸的創作者，他的影片並非以華麗特效或誇張表演吸引注意，而是以節奏穩定、敘事清楚、情境感明確的方式，但能在短時間內讓觀眾感到「有興趣」，並且理解他的觀點，而非僅僅看完內容，老陳已有20年實戰經驗，星邊認為是一位特別值得學習與觀察的創作者，能感受到他把短影音視為一種訊息整理工具、一種思考格式，而非單純追求曝光與擴散的管道。

也因此，我們想從他的視角理解：在這個所有人都能拍影片的時代，要如何透過短影音真正「表達自我」，而不是被流量吞沒？帶著這個問題，我們開始這場訪談。

PART 1｜現象觀察

Q1：你怎麼看這一兩年，越來越多人開始願意「把自己放進畫面」這件事？

從「媽~我上電視了」的年代到「鏡頭只是生活的一面」的Z世代

老陳身為新聞系，多元經歷的他帶著一段媒體史，來自那個有錄影帶、有光碟、有膠片的時代，他甚至覺得自己很幸運，笑著說「我們那一代人，是第一批同時經歷類比跟數位的人」。影像日常化以後，鏡頭失去了神聖感，不再是被看見是一種資格，而是自然、日常、甚至無感，並不是退化，是文化成熟與自然科技發展造成的現象，鏡頭不完全是舞台，更像是某種存在的語言。

Q2：在你眼中，短影音的核心價值是什麼？

除了娛樂，更是「交流」。

在老陳眼中，短影音的核心價值並不是「表演」或「節目製作」，而是社群性的互動與交流。

他認為，傳統媒體是單向的內容輸出，創作者準備好劇本、節目、表演，再讓觀眾被動接受，但短影音完全不同，它之所以能成為當代最強的媒介，是因為它本質上是一種高速連結特定人群的社交工具，短影音能夠快速分眾，把某些資訊推送給「同頻、同興趣、同語言」的人，進而形成小型社群與新的交流方式，所以，短影音真正的價值不在於華麗的企劃，而在於它能在極短時間內：

• 讓陌生人彼此看見
• 讓價值觀快速對齊
• 讓資訊在同溫層內高速流動

在短影音的世界裡，每一個人都既是觀眾，也是參與者。

Q3：在你看來，當前短影音內容最大的挑戰是什麼？

其實不是「創作者的挑戰」，而是「平台本身的挑戰」。

原本星兒編輯以為這題會得到製作影片會有什麼挑戰困難，但老陳的回答讓我更覺得格局視野很不同，他跳脫了本身創作者面臨的問題，看到了最該被注意的平台挑戰，也就是演算法仍以「人性某種偏好」為主導。

目前主流平台的推薦系統仍傾向推送腥羶色、奇觀、八卦等強刺激內容，因為這些題材最容易迅速吸引注意，也最能產生大量互動，這也不是短影音獨有的問題，而是媒體百年來都無法迴避的現象，因此對想做深度內容或理念型內容的創作者而言，最大的挫折常常不是作品不好，而是永遠比不過那些以原始慾望為核心的題材。

露奶比專業強、炫富比觀點強、衝突比故事強，這是演算法現階段的本質，不過老陳提出這其實不是創作者的挑戰，比較傾向於平台本身該做的改善，因為過度依賴刺激性的內容，會讓平台整體品質下滑，品牌廣告主也會因此避開，為了讓平台更健康、吸引更多高端廣告市場，其實科技巨頭正在投入大量資源修正演算法，朝「興趣化」、「個人化」、「更可持續的內容生態」前進。

隨著 AI 與推薦系統越來越細緻，平台遲早會走向**讓同頻的人，看見屬於他們想看的內容，**對創作者而言，真正該專注的不是演算法，而是接下來下一段要談到的創作實踐。

PART 2｜創作實踐

Q4：你在創作一個影片前，最先會思考哪三件事情？

老陳在創作任何一支影片前，始終會先思考三個核心問題：

① 我的觀眾是誰？

每支影片都是為了被某一群人看到，而不是丟給全世界，必須先界定觀眾**，**未來的社群不再靠粉絲數，而是靠「同溫層」，也就是能真正形成交流的社群小圈，當你知道影片是拍給誰，創作方向就自然明確。

② 我的觀眾想看什麼？

影片本質上是一種「溝通」，就像交朋友，如果你在聚會中只講自己的事、完全不理解對方，你是交不到朋友的，同樣的，影片必須回答觀眾真正的需求：

• 他們正在找什麼？
• 他們面臨什麼問題？
• 他們想得到什麼情緒或資訊？

③ 我能做到什麼？

這部分不是能力問題，而是現實與誠意的界線

• 你能不能做到觀眾想看的內容？
• 你願不願意持續投入？
• 你拍得出來嗎？你喜歡這個主題嗎？

例如觀眾喜歡看腥羶色，但創作者不見得能或願意拍，因此重點不是迎合，而是找到觀眾想看、你真正能給的交集，這個交集，就是你的定位，當你找準觀眾、理解需求、並且確定自己能提供，就更有可能形成社群。

Q5：你在創作影片時，是先從「我想表達什麼」出發，還是先從「觀眾會看什麼」出發？

不是刻意討好，而是製作出具有共鳴的內容。

詢問這題後，老陳的答案很快速且直接：一定是先觀眾，因為影片是要給別人看的，但是更重要的是觀眾導向不是刻意討好，而是找到你與觀眾的共同語言。

例如界定在喜歡運動，那觀眾可能是正在開始健身的人、想減肥的人、想建立好習慣的人，不過他們真正想看的不是做得多強，而是：怎麼開始、怎麼克服、怎麼從普通人變成現在的樣子，這些才是具有共鳴的內容。

Q6：如何建立「屬於你自己的影片節奏與敘事語言」的？這是刻意設計，還是拍著拍著漸漸形成的？

建立敘事語言的核心就是設計你希望觀眾看到的版本，所以最重要的絕對是腳本。

影片的節奏與敘事語言從來不是自然生成，而是百分之百的刻意設計，只要一個影像被拍攝、剪接、上傳，它就已經不再是自然的真實，而是一種經過選擇、編排、再現的產物，他強調影像媒介本質上就是「再現」，影像永遠無法捕捉真實，但它能呈現「你希望觀眾看到的樣子」，就比如說即便是我們以為最真實的紀錄片，也一定帶有導演的觀點與剪接。

1. 不可能在鏡頭前呈現真正的日常自我
2. 呈現的是「被重塑過」的樣子
3. 影像節奏與敘事語言都是刻意建構的技術
4. 必須知道觀眾是誰
5. 必須知道他們想看到什麼版本的自己
6. 再透過技術，把那個版本的自己呈現出來

因此，影片節奏與敘事語言不是慢慢找到，而是刻意選擇與鍛鍊的結果。

PART 3｜與觀眾的距離

Q7：你覺得觀眾在看短影音時，最在乎的是資訊、娛樂、還是「個人真實感」？

短影音的本質，是「帶有娛樂性的資訊傳遞」。 所以 80% 是資訊，20% 是娛樂，而所謂的真實感，其實是「人格魅力」。

以下是三個構成短影音吸引力的核心。

① 觀眾最在乎的永遠是「資訊」

老陳認為，任何媒體最基本的功能都是傳遞資訊，不管你拍得多華麗、多感性、多故事，它本質上一定是某種「資訊輸出」。

② 但短影音的主體仍然是「娛樂」

短影音的時間太短，不可能建立深度知識，因此資訊必須被包裝成能快速讓人停下來的娛樂，想要娛樂別人，就必須用精準的資訊去娛樂他。

③ 真實感，其實是『人格魅力』

沒有『真實』這種東西，影像一定是被設計的，因此觀眾感受到的「真實感」，其實並不是真實，而是人格魅力，也是短影音最無法模仿、也最難複製的元素。

Q8：你認為影響創作者的關鍵，更來自技術，還是對生活的觀察能力？

真正決定創作者影響力不是技術，而是對生活的觀察能力。

技術會一直被更新、被自動化、被 AI 取代，但觀察力是一個人獨有、不可複製的，AI 再強，它也只能看到人類選擇給它的世界，沒有自由選擇要觀察什麼的能力，所以影像裡真正的靈魂，永遠只能來自創作者的世界經驗。

技術會消失，但觀察永遠不會被取代，每個人的世界都不同，觀察力就是你的「不可取代」，人類一旦交流，就會產生無限的變化，這是任何電腦都算不出來，這也是創作者必須抓住的核心：你怎麼看世界，就決定你能拍出什麼，**好的創作者，首先是好的觀察者，**很多火紅的創作者不是技術最華麗的創作者，但他們最擅長觀察，那些細節才是能引發共鳴的原因。

PART 4｜對還沒開始的人

Q9：現在很多人還在猶豫要不要開始製作短影音，你會給他們哪一個切入點？

沒有興趣的事情，你不可能持續，也不可能做好。

老陳的回答非常坦白，也非常反潮流，在人人都說短影音是唯一生存方式的時代，他認為最大的誤區，就是把「短影音」當成一種被迫的義務，好像不拍，就會被落下，但他說得很直接：沒有興趣的事情，你不可能持續，也不可能做好，這也是他20年影像經驗得出的核心觀察。

對拍影片至少要有基本的興趣，短影音不是捷徑，而是一個需要興趣、觀察力與生活基礎才能踏上的創作道路，沒興趣的人，不必勉強；有興趣的人，從觀察開始。

Q10：展望 2025 年，你覺得短影音內容會走向哪一個方向？創作者應該準備什麼？

老陳謙虛地回答，也讓星編覺得非常務實：沒有人能預測短影音的未來，因為這個世界正在以 AI 結合人類行為的方式高速迭代，何止創作者、行銷顧問，甚至連科技巨頭都無法真正掌握短影音接下來會走向什麼方向，AI 導入後，每一個技術環節都在快速重組，任何大趨勢預測都帶有高度不確定性。

但可以看出社群演算法已經不再只是廣泛推播，而是「把興趣完全相同的人聚在一起」，同溫層效率，勝過大眾曝光，做好自己的觀點與人格比做好影片更重要，不要把短影音當唯一解法，要先把生活與本業站穩，短影音不是救命稻草，得先有能維生的技能，再來談創作。

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星編訪後感受

老陳是一位從傳統媒體走到新媒體，從電視台時代見證影像演進，如今以敘事與觀察重新定義短影音的人，談吐間可明顯感受到老陳的謙虛與對短影音的深度看法，毫不保留的與我分享，訪談內容乾貨滿滿，他談短影音，不談話術、不談爆紅技巧，而是談人性、談交流、談觀察、談媒體演進背後的深層邏輯，在他身上，很難不被那股真誠與扎實打動，這是一場毫無保留的深度對話，也是一堂屬於創作者、內容工作者必修的「觀察力課」，訪談後，我仍有一種「被重新整理創作世界」的感覺；近期老陳把他這些年累積的影像思考與方法，整理成一堂專為零基礎小白設計的影片製作入門課，讓更多人理解影像原來可以這樣看、這樣想、這樣拍，我覺得對創作者而言，這堂課的意義並不是教你爆紅，而更像是一個重新學習使用影像、重新學習觀看世界的入口。