拒絕被定義的未來進行式：C-LAB 2026 年度大展《我們正成為 WE Are Becoming》

坐落於臺北市中心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），這座承載著日治時期工業研究與冷戰戰略雙重記憶的歷史基地，從來就不是一個安靜的古蹟容器，而是一個不斷在發酵、生成的文化實驗室。

今年初夏（5/8–8/16），C-LAB 推出 2026 年度大展——【我們正成為 WE Are Becoming】。策展團隊打破了傳統文化展覽試圖尋找「標準答案」的僵化框架，而是邀請來自臺灣、美國、日本、韓國、立陶宛、秘魯等 9 個國家的藝術家，端出 29 件跨媒介的震撼作品。

在這裡，「我們」不再是一個名詞，而是一個流動的、持續交織再構的進行式。

以「合唱」為方法：重新編曲被歷史噤聲的聲部

這次大展最迷人的策展策略，在於將藝術當作一種「合唱（Chorus）」。

人們雖然不一定共享相同的歷史經驗，卻共同承擔著戰後的歷史債務與當代的生態危機。策展團隊將 C-LAB 園區內的聯合餐廳、圖書館、通信分隊展演空間三棟老建築連成一線，展開一場跨越時空的複調對話。

展覽巧妙地召喚了那些曾因典範轉移而暫時隱聲的歷史檔案：從李石樵的經典畫作《合唱》、彭瑞麟的珍貴攝影，到藤井光鏡頭下的日本戰爭畫。藝術家劉秋兒則用一件《缺牙鋼琴》作為召喚歷史的關係物件；劉致宏的《視差》則將展場打造成一個活性介面，讓觀者在視線交錯移動間，調校自己閱讀歷史的視角。

登入聯合餐廳二樓，徐容的《如何拯救垂死之鳥》更將觸角伸向跨物種視角，探討動物在不同地理社會系統中被移動與規訓的宿命，提醒我們：唯有把「非人類」的事物也編織進合唱矩陣，未來才真正具備包容性。

肉身的韌性與脆弱：冷戰陰影下的地緣追蹤

移動到圖書館與通信分隊展演空間，作品的張力轉向了 1970 年代全球冷戰情勢，以及美軍基地在亞洲留下的深刻地緣足跡。

傳奇藝術家謝德慶的《改變：1969-1973》展現了在文化孤立時期的肉身創作韌性，與陳來興的社會抵抗作品跨時空映照；許哲瑜與陳琬尹的《加速器》則回溯殖民時期的科學基礎設施，直指冷戰背後的祕密武器研究。

更具生活感與身體記憶的作品，莫過於 Jimmy Shy 與張鈺的創作，他們透過「亞洲水手刺青」的視覺軌跡，追蹤刻印在肉體上的香港流散故事。新加坡藝術家何銳安則在全球城市與「智慧國家」的科技神話間來回辯證；越南藝術家阮英俊則將活生生的植物化為「活檔案」，展開與社區的介入合作。

可居、可臥、可遊的靈魂間隙

從二十世紀的兩次大戰，到如今 AI 與 Web3 瘋狂重塑人類感知的數位時代，藝術從來都不只是歷史的註腳，更是推動歷史生成的溫柔力量。

《我們正成為 WE Are Becoming》不僅只是一場視覺饗宴，更是將藝術從「文化建設」的附屬角色中解放出來，變成支撐社會想像力、開啟對話的重要基礎設施。

挑一個週末的午後，登入這座充滿故事的文化基地。
你可以自由地在展場中移動、穿梭，在那些由歷史、身體、科技與生態交織成的多重敘事裡，找到一個可居、可臥、可遊的靈魂間隙。

去看、去聽、去感受：此刻，我們正成為什麼？並且，我們還能成為什麼？

觀展指南

【我們正成為 WE Are Becoming】C-LAB 2026 年度大展

• 展期： 2026.05.08（五）～ 2026.08.16（日）
• 地點： 臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）
  • 展出空間包括：聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間
• 門票： 免費參觀
• 官網：官方網站｜Instagram｜Facebook
• Photo Credits: 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

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