2026 臺北時裝週AW26:當平台不再只是展示,而是讓風格彼此生成的場域

從品牌識別2.0到設計師群像,臺北正在打造一個不提供答案的時尚平台

有些城市用趨勢定義時尚。2026臺北時裝週AW26,選擇讓它自己長出來。

2026年秋冬,臺北時裝週被標記為「轉型元年」。但這個轉型,沒有急著宣告風格,也沒有試圖建立某種可被快速辨識的輪廓。

反而更像是把框架打開,讓所有尚未完成的東西發生。

一個不再「定義」的時尚平台

本季以「交集、呈現」為視覺核心,品牌識別2.0以線性結構展開,取自 Taipei 與 Fashion 的字首 T、F,卻刻意保持開放。

沒有封閉的邊界,也沒有唯一的閱讀方式。

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由臺北時裝週提供

那些交錯的線條,更像是一種狀態:
不同世代、不同文化、不同速度的創作,在同一個空間裡同時存在。

於是,臺北時裝週不再只是展示完成作品的地方。

它變成一個讓「未完成」被看見的場域。

當服裝成為身體與時間的容器

在這樣的系統之中,有些設計開始回到更根本的問題——身體是什麼?時間如何被穿上?

C JEAN 的 AW26 系列《SA TA NA MA》,將身體視為經驗發生的場域。誕生、成長、消逝與重生,被轉化為輪廓、材質與動態之間的變化。

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C Jean Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

與京都超過千年歷史的臈纈染工坊合作,古老工藝不再只是被保存,而是被重新語言化。

服裝不只是外在形式,而是一種對生命循環的回應。

記憶、失去與留下來的形狀

如果說有哪一場作品,讓「個人經驗」成為整個空間的核心,那會是 BOB Jian

《留下來的人 What Remains》不是一場單純的服裝展,而更像一段被拆解的生命敘事。

從象徵母親的深藍紗層,到巨大粉色布料包覆的〈安放〉,再到觀眾可以親自簽名的最終作品——服裝成為一種容器。

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Bob Jian Aw26,由臺北時裝週提供

裝載失去,也裝載重新站起來的方式。

在這裡,訂製服不再只是為重要場合存在,而是延伸為一種可以被共享的情感經驗。

當風格被「附身」

而另一端,JUST IN XX 則把時間變成一場更戲劇性的錯位。

《LONE STAR》像是一場暗夜儀式——街頭少年走進博物館,被古典靈魂附身。

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Just In Xx Aw26,麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

軍裝、蕾絲、刺繡、骷髏與街頭語彙彼此衝撞。那些來自不同時代的元素,不再被分類,而是同時存在於一具身體之上。

這不是復古,也不是混搭,而是一種風格的「借身重生」。

柔軟,如何成為力量

TANGTSUNGCHIEN 的《Forms of Holding》則提出另一種更安靜的命題。

服裝被視為「可穿戴的建築」,同時也是承載情感的空間。

結構在靜止時清晰如建築,移動時卻逐漸鬆動、重組。

柔軟不再是對立於力量的存在,而是力量本身。

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Tangtsungchien Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

都市女性的另一種輪廓

Yentity 的《Monochrome Continuum》將視角拉回城市。

中性色調、建築感輪廓,拒絕過度強調身體曲線。女性不需要透過裸露或貼合來被定義。

在冷靜的灰階之中,鵝黃與橙色像光一樣滲入。

那是一種經歷過時間之後留下的溫度。

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Yentity_aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

當時間本身成為設計

對 Liyu Tsai 而言,時間不是背景,而是主體。

30週年系列《形.時序 FORME & TEMPS》,將「累積」轉化為結構:布料的垂墜、摺線與重量,都是時間的痕跡。

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Liyu Tsai Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

沒有戲劇性的高潮,只有穩定而完整的生成。

身體、訓練與時裝的交界

#DAMUR 則把焦點放回身體本身。

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#Damur Aw26, Press Photo Shawn Sun,由臺北時裝週提供

AW26《The Mind Fighter》 以「Wellness / Training Culture」為核心,把健身文化轉化為時裝語言。

輕量面料、高彈結構,描繪的是一個正在變強、正在轉換的身體。

服裝不只是風格,而是狀態。

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#Damur Aw26, Press Photo Shawn Sun,由臺北時裝週提供

在末日之後,服裝還需要定義嗎?

INFDARK 則選擇從崩壞開始:隕石墜落、秩序瓦解,模特倒地又重新站起。

服裝結構被拆解、重組,停留在「尚未完成」的狀態。

當一切規則消失,設計不再是結果,而是一個持續生成的過程。

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Infdark Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

神話、信仰與環境的重疊

WEITZUYUAN 將媽祖與波賽頓並置,將東方與西方、信仰與神話,在軍裝輪廓與神龕元素之中交織。

但最終指向的,並不是風格本身,而是對海洋與環境的提問。

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Weitzuyuan Aw26|由盧學叡擔任走秀嘉賓_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

從一棵樹,到一整座島嶼

WANGLILING 〈島嶼萬象〉,把視角拉到更宏觀。

山、海、花、鳥,被轉化為服裝的輪廓與結構。

這不只是描繪自然,而是讓自然成為服裝本身。

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Wangliling Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

當印花變成一種資產

DANIEL WONG 則把焦點放在「系統」。

《WORK IN PROGRESS》從辦公室結構出發,將表格、網格、資訊流轉化為印花與剪裁。

設計不只是作品,而是一套可以被延伸的語言,甚至是一種可被複製、轉譯、再利用的資產。

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Daniel Wong Aw26_麥羨雲攝,由臺北時裝週提供

如果沒有標準答案

當這些作品被放在同一個平台上時,很難用一句話總結臺北時裝週。

它不一致、不統一,甚至有點混亂。

但也正因為如此,它開始變得真實。

這裡沒有唯一的風格,沒有標準的美學,沒有必須追趕的趨勢。

只有一個問題,一直存在:

當所有答案都被拿走之後,你還會怎麼創作?

臺北時裝週 AW26 活動資訊

時間|2026 年 3 月 26 日-3 月 29 日
地點|松山文創園區

內容包含|

  • 15 場品牌秀展(Runway/Presentation/Event)
  • Live 秀展直播區
  • Editor’s Pick 風格市集
  • 國際買主採購洽談會