2026 臺北時裝週AW26：當伸展台之外，讓時尚回到品牌本身

如果時裝週不只是發表新一季設計，那會變成什麼樣子？

2026 年春天，臺北時裝週AW26在松山文創園區登場，帶來一場關於「時尚平台」的重新想像。這一季，被定義為轉型的起點——一個讓品牌、產業與觀眾同時進場的全新節奏。

從 3 月 26 日至 29 日，四天時間，15 場秀展與多元活動同步展開，讓時尚的觀看方式，開始往更開放的方向延伸。

時裝週正在改變它的重心

過去幾年，臺北時裝週逐步建立起屬於台灣的時尚節奏。來到第九年，這個平台開始往更長線的結構調整——讓品牌能被看見，也能持續發展。

今年最明顯的變化，是把焦點收回到品牌本身。

設計師不再需要為單一大型主題秀集中火力，而是依照各自的創作節奏，選擇最適合的發表方式。除了經典的 Runway 伸展台形式，也加入 Presentation（形象展演） 與 Event （響應活動）等展演模式，讓設計語言能用更多層次被閱讀。

同一時間，講座、論壇與工作坊穿插其中，時尚從視覺體驗延伸到產業對話，逐漸形成一條完整的內容鏈。

一個讓品牌長出力量的平台

這一季的另一個關鍵字，是「支持系統」。

文化部攜手台灣設計研究院，把資源往更精準的方向配置，包括：

• 一對一業師諮詢
• 品牌市場定位輔導
• 國際市場媒合
• 跨域設計合作計畫

這些機制讓創作與產業之間的距離被重新校準，也讓設計師在走向市場時，有更穩定的支撐。

台灣長期累積的紡織實力，特別是強調永續與舒適的「微訂製」優勢，也在這個平台中被再次放大，與設計端形成更緊密的連結。

觀眾，開始成為時尚的一部分

今年的參與方式也悄悄改變。

開幕秀的民眾席被重新設計為「Live秀展直播區」，觀眾可以依照喜好自由進場觀看不同品牌發表。觀看變得更即時，也更貼近個人節奏。

另一個亮點，是「Editor’s Pick 風格市集」。

這個以「編輯選品」為概念的展售空間，把伸展台上的設計語言帶進日常。服裝、配件、飾品與生活選物被重新排列，觀眾可以實際觸摸材質、試穿輪廓，在細節裡理解設計。

時尚開始從觀看，轉向體驗。

視覺識別升級，定義一種流動的台灣時尚

隨著轉型啟動，臺北時裝週同步推出品牌識別 2.0。

由設計團隊「三頁文」創意總監顏伯駿操刀，以「交集、呈現」為核心概念，從 Taipei 與 Fashion 的字首 T、F 出發，建構出開放且可延展的視覺結構。

動態識別則由Second Nature設計，多條線性軌跡在不同節奏中交織，像是城市裡不斷流動的創作能量。

這套系統沒有固定風格，而是提供一個能承接多元美學的框架，讓每個品牌都能在同一平台上，被清楚辨識，同時維持自己的語言。

一個可以被持續閱讀的時裝週

官網也同步改版上線，導入互動體驗「縫一條線，揭曉你的 Color tone」，讓觀眾在進入活動前，就能與時尚建立連結。

每個品牌擁有專屬頁面，秀展資訊、設計概念與延伸內容被完整整理，讓四天的活動，延伸成一個可以隨時查閱、持續關注的入口。

台灣時尚的下一步：從設計力到市場力

在全球產業趨勢中，永續與機能逐漸成為核心語言。台灣紡織產業在這一塊具備優勢，也讓「微訂製」成為值得延伸的方向。

透過臺北時裝週AW26，設計與製造開始更緊密地連結。

品牌的故事、材料的選擇、穿著的感受，逐步形成一條完整的敘事鏈。

臺北時裝週 AW26 資訊

活動時間｜2026 年 3 月 26 日－3 月 29 日

活動地點｜松山文創園區

內容包含｜

• 15 場品牌秀展（Runway／Presentation／Event）
• Live 秀展直播區
• Editor’s Pick 風格市集
• 國際買主採購洽談會

官方平台｜

Instagram / Threads：@tpe.fashionweek

Facebook：臺北時裝週 Taipei Fashion Week

YouTube：Taipei Fashion Week