2026 中南部 11 月 5 場必看藝文展覽推薦！

從畢卡索、傑夫・昆斯的國際藝術名作，到沈哲哉百年創作回顧，再走進結合自然、科技與城市文化的當代藝術展覽。2026 年 11 月，中南部有多檔值得安排的藝文行程，帶你重新認識藝術與生活的不同可能。

走進美術館，不一定只是為了欣賞一件作品。有時候，一場展覽更像是打開另一種觀看世界的方式：透過藝術家的創作重新理解身體與記憶，也可能從一座城市的歷史與日常風景，看見那些平時容易忽略的生活細節。

2026 年 11 月，中南部迎來多檔值得關注的藝術展覽。台中有集結國際藝術名作的典藏展、結合自然與科技的沉浸式裝置，以及關注文化共織的亞洲藝術雙年展；台南則有回顧前輩藝術家沈哲哉百年創作歷程的特展，以及以城市歷史與地方文化為起點的藝術雙年展。

從跨越五個世紀的藝術對話，到重新梳理台灣近現代美術發展，這個 11 月不妨安排一趟中南部藝文小旅行。

臺中市立美術館｜《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》

畢卡索、克林姆、安迪・沃荷與傑夫・昆斯齊聚，跨越五個世紀的藝術對話

今年 11 月，臺中市立美術館迎來重量級國際特展《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》。由臺中市政府與國巨基金會共同主辦、策展人菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃，展覽精選國巨基金會典藏中的 66 件作品，橫跨文藝復興至當代藝術，集結丁托列托、阿爾泰米西婭・簡提列斯基、克林姆、畢卡索、馬克・羅斯科、安迪・沃荷、大衛・霍克尼及傑夫・昆斯等 34 位藝術家的創作，其中更有 55 件作品首度在台灣公開展出。

展覽以俄國寓言「蠍子與青蛙」為策展隱喻，從理性與本能、身體與精神之間的辯證出發，將不同時代與文化背景的作品編排成二十組對話。觀眾不只是觀看單件作品，也能透過作品之間的並置，重新理解藝術家如何以不同媒材與視角回應人性、生命與記憶。

例如，常玉的〈裸女背像〉與馬克・羅斯科的作品並置，透過色彩、構圖與筆觸展現跨越文化的形式呼應；格哈德・里希特的〈瑪莉安阿姨〉則與路易絲・布爾喬亞的〈蜘蛛〉展開另一場關於家庭、記憶與創傷的對話。看似迥異的作品，在策展安排下形成新的連結，也讓觀眾有機會從作品本身延伸思考藝術與生命經驗的關係。

展覽中也能看見多件熟悉的國際藝術名作，包括畢卡索晚年的〈男子頭像〉、安迪・沃荷的〈自畫像（驚悚假髮）〉，以及傑夫・昆斯極具辨識度的〈氣球狗（紅）〉。從古典繪畫到當代雕塑，這場展覽不只是一次典藏作品的集結，更是不同藝術時代與觀點在同一個空間中的相互對話。

展覽資訊

• 展覽日期｜2026 年 11 月 20 日－2027 年 4 月 4 日（11 月 20 日 14:00 開放入場）
• 展覽地點｜臺中市立美術館，展覽室 D、E
• 開放時間｜週二至週日 09:00－17:00；週六延長至 20:00
• 票價｜一般全票 NT$300；早鳥票 NT$200（販售至 11 月 19 日 16:30）
• 官方網站｜售票網站

勤美術館｜《After the Rain》

當自然遇上科技，讓轉瞬即逝的泡泡成為一場感官體驗

如果說藝術能夠讓人重新理解日常，那麼 Studio Swine × A.A.Murakami 的創作，則是將自然現象轉化為一場充滿想像的感官體驗。

勤美術館 2026 冬季展《After the Rain》將於 11 月 14 日登場，由藝術家 Alexander Groves 與 Azusa Murakami 組成的創作團隊 Studio Swine × A.A.Murakami，帶來亞洲首度完整呈現的展覽。作品橫跨六大系列，融合藝術、設計、科技與自然現象，透過霧氣、泡泡、材料與空間，探索人與環境之間的關係。

其中，最受矚目的作品之一，是設置於地下 B1 中庭、高達 6 公尺的〈New Spring〉。作品以霧氣泡泡為創作媒介，讓泡泡在空間中生成、漂浮與消散，將原本短暫的自然現象轉化為具有詩意的視覺景觀。創作靈感來自櫻花盛開與凋落的景象，以及日本美學中的「物哀」概念，提醒人們感受美好事物的同時，也看見其稍縱即逝的特質。

另一件值得關注的作品〈Fordlandia〉，則從亞馬遜雨林的橡膠產業與工業歷史出發，透過藝術創作重新檢視人類開發、自然資源與環境之間的關係。本次展覽也將完整呈現〈Sea Chair〉、〈Can City〉、〈Hair Highway〉及〈A Thousand Layers of Stomach〉等系列作品，從不同材料與創作方法，延伸對消費、環境及人類文明的觀察。

除了展覽本身，11 月 14 日開幕當天也將舉辦藝術家座談，由 Alexander Groves 與作家暨編輯 Abby Chao 對談；展期間另規劃多場專家導覽，讓觀眾能從不同角度認識作品背後的創作脈絡。

展覽資訊

• 展覽日期｜2026 年 11 月 14 日－2027 年 3 月 1 日
• 展覽地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION，台中市西區館前路 79 號
• 開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
• 票價｜全票 NT$350
• 官方網站｜售票網站

國立臺灣美術館｜2026 亞洲藝術雙年展 Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving

從編織出發，讓不同文化、身分與生命經驗在藝術中交會

第十屆亞洲藝術雙年展以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由策展人呂佩怡策劃，集結來自世界各地的 30 組藝術家與團隊，以及 7 項共學計畫，從編織這項文化實踐出發，探索不同社群如何透過合作、互助與分享，建立彼此之間的連結。

本屆展覽名稱取自太魯閣族的編織實踐，並將「共織」延伸為一種理解世界的方式。編織不只是將線材交錯、組合，也象徵不同個體、文化與生命經驗如何在互動中形成新的關係。展覽因此關注女性、原住民族與酷兒等多元視角，並將策展視為一種持續交織、共同學習的過程。

展出形式涵蓋織品、雕塑、刺繡、繪畫、檔案、影像與空間裝置，也包含社群參與及跨國合作計畫。從 Helen Grace 與 Phaptawan Suwannakudt 的創作，到藝術教育團體 GUDSKUL 的參與，都讓藝術不再侷限於單一作品，而是延伸至知識交換、社群互動與共同實踐。

其中，排灣族藝術家武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN）長期推動的《拓印計畫》，透過超過十年的創作與實踐，將文化記憶、地方經驗與藝術行動串連起來，也讓觀眾看見藝術如何成為保存與傳遞文化的重要媒介。

展覽期間亦規劃多元共學活動，包括工作坊、遊戲、表演與對談，並在美術館廣場展開由 30 位織者參與的「共織行動」。從展場內的作品到展場外的公共參與，觀眾不只是觀看者，也有機會成為藝術交流的一部分。

展覽資訊

• 展覽日期｜2026 年 11 月 7 日－2027 年 2 月 28 日
• 展覽地點｜國立臺灣美術館，台中市西區五權西路一段 2 號
• 官方網站｜Instagram｜Facebook

臺南國家美術館｜筆態春秋－沈哲哉百週年回顧展

從家鄉風景到異國行旅，透過 120 件作品重返藝術家的百年創作人生

2026 年適逢台灣前輩藝術家沈哲哉百年誕辰，臺南國家美術館籌備處推出「筆態春秋－沈哲哉百週年回顧展」，於 11 月 13 日舉辦開幕典禮。展覽整合超過 25 個公私立美術館、文化機構及私人收藏，集結逾 120 件原作、珍貴文獻與藝術家個人物件，並重現藝術家晚年位於日本的畫室，從作品、生活與家族記憶交織的線索，梳理沈哲哉一生的創作歷程。

沈哲哉長年活躍於台灣藝術界，不僅持續創作，也投入超過 40 年的美術教育與藝術傳承，曾與藝術同好共同推動南美會發展，長期耕耘南台灣藝術環境。從日常風景、女性肖像到巴黎舞者，他以細膩筆觸與鮮明色彩描繪生活，也留下跨越不同世代的藝術記憶。

本次展覽以不同主題梳理藝術家的創作軌跡。「遊目行旅」從沈哲哉各時期的風景作品出發，追尋他觀看世界的路徑。早期作品中可見台南孔廟明倫堂等熟悉的家鄉景物，1980 年代起，隨著旅行機會增加，創作場景也逐漸延伸至不同國家的古蹟、教堂、港口與古堡。對他而言，風景不只是眼前景物的描繪，也是生命經驗與觀看世界的累積。

在人物創作方面，展覽則透過裸體系列呈現沈哲哉對身體姿態的觀察。他不刻意修飾身形，也不追求理想化的身體曲線，而是著重人物坐、倚、蹲、轉身等自然姿態，並曾表示：「人物姿態的表現與當下心境有關。」在他的筆下，人物不只是被描繪的對象，更是情感與內在狀態的呈現。

沈哲哉也因鮮明的色彩運用，被學生稱為「色彩魔術師」。本次展覽透過大型數位影像放大作品細節，讓觀眾近距離感受畫布上的筆觸、色彩與層次，從裸體、人像、風景、花卉到芭蕾舞系列，重新認識藝術家多元的創作語彙。

值得一提的是，展覽特別重建沈哲哉晚年位於日本的畫室，並結合家族影像、文獻與個人物件，呈現藝術家生活與創作之間的連結。沈哲哉對花卉的喜愛，以及女兒學習芭蕾舞的家庭記憶，都成為他持續創作的重要靈感。透過這些生活線索，觀眾得以從作品之外，進一步理解藝術家如何將日常經驗轉化為創作。

「筆態春秋」不只是一場百年誕辰紀念展，更是一次重新整理台灣近現代美術記憶的機會。從家鄉風景到異國行旅，從人物姿態到家庭記憶，觀眾可以循著作品與人生的交錯軌跡，看見一位藝術家如何以自己的眼睛觀看台灣與世界。

展覽資訊

• 展覽名稱｜筆態春秋－沈哲哉百週年回顧展
• 展覽時間｜2026/11/05－2027/04/18
• 展覽地點｜臺南國家美術館 2樓 E、F、G、H、I展廳
• 官方網站

臺南市美術館｜臺南第一屆藝術雙年展：迴圈．超展開

從城市歷史與日常風景出發，重新閱讀台南的文化脈絡

如果想從藝術展覽延伸至一座城市的文化探索，那麼首屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」也值得納入行程。

本屆雙年展以湯德章紀念公園作為策展起點，將台南視為一座由歷史、地景、信仰、社群與日常生活共同構成的城市。展覽透過「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」與「移動迴圈」七個主題，從不同面向梳理地方文化與城市發展的關係。

七個主題各自延伸出不同的觀看角度：有些回望台灣藝術與設計的歷史，有些關注城市地貌、宗教實踐與地方信仰，也有作品從歷史事件、社群集結、材料再生與人口移動出發，重新思考城市如何在時間推進中持續變化。

不同於依照固定順序觀看的傳統展覽形式，本次策展將展覽延伸至美術館與城市戶外空間，觀眾可以依照自己的步調與路線探索，不必從第一件作品一路看到最後一件。當藝術作品與街區、歷史場域及日常風景產生連結，觀展也成為一種重新認識台南的城市漫遊。

對於熟悉台南的人來說，這場雙年展或許能讓熟悉的街道與空間展現新的意義；而第一次深入探索台南的旅人，也能透過藝術作品，認識城市不同層次的歷史與文化。

展覽資訊

• 展覽名稱｜迴圈．超展開：2026 年第一屆臺南藝術雙年展
• 策展起點｜湯德章紀念公園
• 展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
• 官網資訊｜售票連結

延伸閱讀：
臺南就是一座美術館！2026 第一屆臺南藝術雙年展登場，走進 32 個展區探索府城的城市故事

延伸藝文資訊｜打開門，支持實驗創新展覽計畫

除了正在展出的藝術作品，也可以留意美術館為新世代創作者與策展人開啟的機會。臺中市立美術館推出 「打開門：支持實驗創新展覽計畫」，透過雙軌徵件，支持實驗性藝術創作與策展提案，邀請創作者以不同形式探索當代藝術的可能。

計畫分為「All Welcome 打開門：徵件中」與「Art Supporting Project 策展支持」兩個方向，入選團隊預計於 2028 年展出。其中，每個展區最高可獲得新臺幣 50 萬元支持，符合條件者也可申請兩區，最高獲得 100 萬元補助。

申請期間｜即日起徵件至 2027 年 1 月 9 日 23:59 截止。
線上投件信箱｜[email protected]
結果公告日期｜2027年3月15日前公告於官網
官方資訊參考。

如果你是正在發展創作計畫、或有意投入策展實踐的創作者，不妨把握這次機會。

從藝術名作到地方記憶，安排一趟中南部藝文小旅行

今年 11 月的中南部展覽，呈現了不同層次的藝術觀看方式。

在台中，可以從國巨基金會典藏展看見跨越五個世紀的藝術作品，也能走進勤美術館，感受自然與科技交織的沉浸式創作；國立臺灣美術館的亞洲藝術雙年展，則將文化、社群與共學帶入展覽現場。

來到台南，除了透過沈哲哉百週年回顧展重新認識台灣前輩藝術家的創作歷程，也能從藝術雙年展的策展視角，重新閱讀這座城市的歷史、風景與生活。

比起一次走完所有展覽，不妨依照自己感興趣的主題安排路線。讓藝術成為認識城市、理解文化，也重新觀看日常生活的另一種入口。

※ 圖片與資料提供：臺中市立美術館、勤美術館、國立臺灣美術館、臺南國家美術館、臺南市美術館