北美館《調:心境與聲景之間》:在冷戰心戰喊話與極地冰裂聲中,找回現代人遺失的「聽覺調頻」

在這個被短影音、演算法與高飽和度視覺資訊徹底霸佔的時代,我們的雙眼每天都在過載,耳朵卻漸漸退化成了背景音樂的接收器。你有多久,沒有靜下心來「聽」這個世界的脈動了?

今年夏天,臺北市立美術館(北美館)迎來一個全新國際大展 《調:心境與聲景之間》。自 7 月 4 日至 9 月 27 日 於三樓 3A、3B 展覽室正式登場。這場由新加坡美術館策展人許芳慈操刀的展覽,匯集了來自台灣、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的 13 位前衛藝術家。

他們要將原本靜默、乾淨的「白盒子」美術館,改造為一座充滿迴響、共振與政治隱喻的巨大感知場域。

─ THE PHILOSOPHY ─

什麼是「調」?海德格的雲影與莊子的至樂

「調」並非主動的操控,而是一種對他者、對環境、對萬物保持開放回應的「調節與感通」。

這次展覽的哲學核心,巧妙地縫合了東西方哲學的兩端:

  • 西方哲學家馬丁.海德格(Martin Heidegger): 將「調」比喻為雲影掠過地景時,那一瞬間帶來的氛圍轉變,不可視,卻能被深深感知。
  • 東方《莊子.天運》中的「至樂」: 探討在無常、變動的世界中,人類如何透過調節自身的頻率,達到與所有生命型態和諧共處的境界。

藝術家們不只用耳朵聽,更運用了水墨畫、生物電極、田野錄音等跨媒介,在展場中交織出「聞息」、「聆水」、「聽壤」三個互涉的感官命題,帶領我們用耳朵重新感受與這個世界的共享關係。

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林其蔚,《唸珠》,2018。圖源:臺北市立美術館

─ HIGHLIGHT 1:聆水 ─

聽極地融雪的哭泣,與地緣邊界的寂靜之聲

水是生命的起源,卻也常因地緣政治與資源爭奪,成為人類劃分疆界的工具。

  • 蘇珊.舒普利(Susan Schuppli)|《聽冰》 你聽過冰川融化、碎裂的聲音嗎?這件作品錄下了氣候變遷下,極地融水奔流與地球暖化所釋放出的氣泡爆裂聲。更感人的是,藝術家將這些聲音,播給那些因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅山居民聆聽。這不是生硬的環境倡議,而是將氣候歷史,轉化為人類無法迴避的聽覺記憶。
  • 芮娜.賽尼.卡拉特(Reena Saini Kallat)|《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》 受到印巴分治歷史的啟發,藝術家刻意使用「傳遞電力的黑色線纜」在牆上勾勒出河川。人類用政治強加邊界,但水流聲卻能輕易穿透阻隔——在分裂與衝突中,水流聲成了兩岸唯一的溫柔對話。
Nstallation View Of Attunement Contemporary Politics Between Mindscape And Soundscape
芮娜.賽尼.卡拉特(Reena Saini Kallat),《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》。圖源:臺北市立美術館

─ HIGHLIGHT 2:聽壤 ─

植物與機械臂的共舞,以及戰爭電影的無聲留白

  • 巴古斯.潘德加 ✕ 今津景|《自然綠4.3創作之人造綠意》 如果植物能畫畫,牠們會畫出什麼?這件作品運用活體植物發出的「生物訊號」,來驅動機械臂在畫布上作畫。藝術家刻意選擇了「大王椰子」這款呼應印尼與台灣共有殖民歷史與熱帶意象的植物,讓自然的低語與歷史的痕跡,在機械的運作下實體化。
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巴古斯.潘德加 ✕ 今津景,《自然綠4.3創作之人造綠意》 。圖源:臺北市立美術館
  • 阮純詩(Nguyen Trinh Thi)|《四十七天,無聲》 這是一件徹底反思「人類中心敘事」的作品。藝術家將美國與越南戰爭電影中的背景音軌——鳥鳴、蟋蟀聲、水滴迴音——重新剪輯,交織著部落社群的喪葬儀式影像。片名「四十七天」指涉的是從越南中部步行至電影《現代啟示錄》拍攝地所花費的時間。
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阮純詩,《四十七天,無聲》,2024。圖源:臺北市立美術館

─ HIGHLIGHT 3:聞息 ─

當鄧麗君的情歌,變成冷戰時期的心戰喊話

聲音,從來都不是中立的。它有時是最親密的情感媒介,有時卻也是權力與地緣政治的戰爭武器。

  • 陳庭榕|《我只在乎你(私語)》 在冷戰時期,距離廈門僅有 1.2 英哩的金門北山聲牆,每天都播送著鄧麗君的歌曲進行心戰喊話。陳庭榕以金屬、紙漿與聲音系統擬造了這座聲牆,將原本屬於私人情感、流行文化的溫柔歌聲,抽離、重構為承載意識形態與情感召喚的政治媒介。
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陳庭榕,《我只在乎你(私語)》,2018。圖源:臺北市立美術館
  • 勞倫斯.阿布.哈姆登|《風之合奏》 藝術家將影像投射在低音喇叭網面,捕捉薩克斯風樂手在敘利亞傳統避難所陽台上的即興演奏。這件作品用最詩意的音符,無聲反抗著以色列在戈蘭高地興建風力發電機的領土侵占。
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勞倫斯.阿布.哈姆登,《風之合奏》,2024。圖源:臺北市立美術館

編輯後記:去北美館上一堂感官的數位解毒課

北美館的地理位置其實非常有趣,它鄰近前美軍協防臺灣司令部、台北廣播電台,還能遠眺中央廣播電台圓山微波站,本身就是一個充滿「頻率訊號」的歷史交匯點。

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芮娜.賽尼.卡拉特,《合唱一號》,2015-2019。圖源:臺北市立美術館

在這個焦慮的夏天,走進《調:心境與聲景之間》,你會發現,那些由金屬敲擊、融冰、風聲、甚至是植物發出的生物波形,比任何社群軟體的短影音都更能撫平內心的浮躁,P編最喜歡的是《十一拍聲搏》《自然綠 4.3 創作之人造綠意》《合唱一號》

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塔瑞克.阿圖伊,《十一拍聲搏》,2020。圖源:臺北市立美術館

當我們學會與這些聲音「調頻共振」,我們也就找回了對這個世界、對環境、對他人保持開放與溫存的感知。本週,就給自己安排一個無雜訊的下午,去北美館,聽一場現實世界裡的溫柔迴響吧。

觀展指南

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主視覺。圖源:臺北市立美術館

《調:心境與聲景之間》

  • 展期: 2026.07.04(六)~ 2026.09.27(日)
  • 展區: 臺北市立美術館 三樓 3A、3B 展覽室(台北市中山區中山北路三段181號)
  • 票價: 普通票 NT$30
  • 官方: 北美館官方網站Instagram

Photo Credits: 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum