2026 第一屆臺南藝術雙年展登場！帶你走進 32 個展區探索府城的城市故事

從美術館、歷史建築、宮廟到巷弄街區，藝術不只存在於展覽空間，也能成為認識一座城市的另一種方式。2026 年首度登場的「迴圈．超展開：第一屆臺南藝術雙年展」，以湯德章紀念公園圓環為起點，串聯 16 處核心展區與 16 處衛星展區，將臺南街區轉化為一座可以漫步、探索的城市美術館。

本屆雙年展邀集七位策展人，從臺灣藝術史、城市空間、地方信仰到物質循環等面向，提出七個彼此交織的策展子題。除了展覽作品，也有地方共創、聲音與影像計畫、城市走讀及夜間活動，讓觀眾不只是走進展場看作品，更能沿著街道重新閱讀臺南的歷史與日常。

從湯德章圓環出發，重新思考誰有權說出臺南的故事

「迴圈．超展開」（Unfolding Circuits）的策展概念，來自臺南城市發展的重要地景——湯德章紀念公園。這座圓環在日治時期的都市規劃中，原為大正圓環，周邊連結七條放射狀道路，也曾是城市交通、行政與治理的重要樞紐。

策展團隊以這個城市圓心為起點，將圓環的放射結構轉化為策展方法，並提出一個值得重新思考的問題：當我們談論臺南的歷史與文化時，究竟是誰在敘述？那些被殖民統治、戒嚴體制與城市建設留下的主流敘事所遮蔽的經驗，又該如何重新被看見？

本屆雙年展由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋與柯宜芸七位策展人共同策劃，從不同方向展開城市議題。七條策展路徑彼此獨立，卻也在展覽場域與作品之間交會，沒有固定的參觀順序。觀眾可以從圓環走入巷弄，也能在不同展區之間來回穿梭，依照自己的觀察與感受，拼湊出屬於自己的臺南故事。

七大策展迴圈，從藝術史、城市記憶到地方信仰

本屆雙年展以七個子題構成主要策展架構，從臺灣近代藝術史到當代城市生活，帶領觀眾重新觀看那些熟悉卻未必真正理解的地方風景。

被消逝的迴圈｜林磐聳

回望 1895 年至 1960 年代的臺灣美術與設計發展，從海報、明信片、書籍裝幀到插畫，重新梳理曾經影響臺灣視覺文化，卻在藝術史敘事中相對容易被忽略的設計創作。展覽也集結石川欽一郎、郭雪湖、林玉山、顏水龍等藝術家作品，呈現臺灣近代美術與設計的多元面貌。

環．境迴圈｜謝宗哲

從城市的「環」與「境」出發，關注街道、巷弄、居住空間與祭祀圈如何共同形塑臺南的生活軌跡。日本建築師藤本壯介也參與其中，透過建築與空間的思考，重新探索城市環境與人群之間的關係。

歷史迴圈｜高俊宏

以日治初期的噍吧哖事件為主軸，結合環境劇場、物件裝置、聲響藝術、出版與教育工作坊，透過當代藝術重新連結歷史事件與今日社會，讓過去不只是被保存的紀錄，也成為能夠持續對話的公共記憶。

集結迴圈｜楊佳璇

從個體、群體、聚落與精神性等不同層面，探討人與場域如何相遇、聚集，又如何在離散之後留下記憶。除了藝術創作，也包含《NaNaNews－七條通新聞社》與「黑秀美 Oh!Siubi：大女纖維共創計畫」，讓地方居民與不同世代的參與者成為展覽的一部分。

再生迴圈｜柯春如

從圓環與美術館的前世今生出發，延伸至建築空間、物質循環與環境變遷，思考物件如何在不同生命經驗與歷史脈絡中被重新使用、轉化，並產生新的意義。

風景迴圈｜莊東橋

聚焦臺南的信仰藝術、民間工藝與公共空間，探索傳統文化如何透過當代創作重新轉譯。從神祇符號、廟宇工藝到地方景觀，讓觀眾重新感受信仰與日常生活之間的連結。

移動迴圈｜柯宜芸

以圓環作為城市運轉的樞紐，從人們日常往返、停留與再次出發的路徑，思考道路如何串連不同空間，也如何形成城市獨有的節奏與生活樣貌。

從新聞社到纖維共創，讓地方居民也成為展覽的創作者

除了藝術家作品，本屆雙年展也將地方參與視為重要的策展方式。其中，《NaNaNews－七條通新聞社》由《小事報》團隊龔義昭、洪淑青策劃，進駐臺南市中西區圖書館二樓。

計畫以湯德章紀念公園為起點，走訪周邊街區，透過人物訪談、文學閱讀與地方故事採集，編輯出版《七條通通報》。觀眾也能參與「通通來 寫報」編輯體驗，從城市觀察者變成地方記者，將自己的生活經驗與記憶寫進報紙，讓新聞重新回到地方日常。

另一項特別企畫「黑秀美 Oh!Siubi：大女纖維共創計畫」，則從熟齡女性的生命經驗出發，由臺南藝術大學應用藝術研究所與大女Style聚落共同推動。參與者透過身體力、拼布與絹印工作坊，將身體紋理、文字與地方記憶轉化為纖維創作，並以回收布料製作拼布布旗。

「黑秀美」一詞取自《聖經》〈雅歌〉中的「我雖然黑，卻是秀美」，同時也是 1950 年代女性常見的名字。計畫借用這個帶有世代記憶的名字，重新看見熟齡女性的生命經驗與美麗樣貌。完成的作品將於葉石濤文學紀念館二樓展出，部分成果也延伸至服飾與遊行活動，讓創作從工作坊走入公共空間。

走出核心展館，還有百虎、聲音與影像計畫

雙年展的展覽網絡並不只限於美術館與正式展場，也延伸至宮廟、書店、畫廊與地方藝文空間。衛星展區中的幾項特別計畫，也提供觀眾不同的觀看方式。

迴圈・遶境｜百虎計畫

以臺南地方信仰中的虎爺為主題，七位藝術家從廟宇田野調查、民間信仰與生活觀察出發，將虎爺的形象轉化為繪畫、版畫與當代藝術創作，呈現傳統信仰如何在地方社群與現代生活中持續演變。

《趨光 Born Through the Breach》

由艸非火團隊策劃，以植物的趨光性作為創作隱喻，透過樹木、光線與空間裝置，描繪生命在受阻、蓄積能量與再次生長之間的循環。作品將於珍藝術空間展出，也讓觀眾從光影之間思考生命重新出發的可能。

聲音與影像計畫

聲音計畫從神將踩街、歲末酬神到臺日歌聲，將城市信仰與生活記憶轉化為不同的聆聽經驗；影像計畫則與國家電影及視聽文化中心合作，在宮廟、書店與藝文空間放映修復作品，讓電影不只發生在傳統戲院，也能與不同場域產生新的對話。

週週都有活動，從城市走讀到夜間市集

除了靜態展覽，雙年展期間也規劃多元的公共活動，包含國際論壇、城市藝術走讀、遊行、文學劇場、影像與聲音計畫等，整體節目規劃高達 96 場，讓藝術能持續在城市中發生。

接下來值得留意的活動包括：

• 11 月 14 日｜遊街－噍吧哖事件城市劇場：從西來庵廟宇舊址出發，行經湯德章紀念公園，抵達司法博物館，透過遊街、吟唱與即時劇場重新呈現歷史記憶。
• 12 月 5 日｜府城摩登大遊行與圓環演出：雙年展團隊將參與林百貨遊行，並於湯德章紀念公園帶來志工合唱團、薩克斯風演出、黑秀美走秀及民俗舞龍等活動。
• 12 月 12 日至 13 日｜光圈 ◎ 市集：呼應《趨光 Born Through the Breach》的作品概念，在南美館及周邊舉辦夜間市集，結合飲食、手作與生活選物，延伸展覽的光影想像。
• 12 月 13 日｜2028 臺南藝術雙年展駐地藝術家計畫論壇：邀請片岡真實分享研究、交流與雙年展的長期工作方法，延伸討論地方歷史、田野研究與全球藝術脈絡。
• 2027 年 2 月 14 日｜越南移民花園派對：由藝術家阮英俊邀請越南社群參與表演、共食與日常對談，分享不同文化背景下的生活經驗。

另外，臺南市美術館也推出城市人文走讀路線，包含兩小時與三小時行程，帶領觀眾穿梭美術館、歷史建築與街區空間。走讀費用為 399 元及 499 元，包含雙年展當日票、講師費、導覽機租借與保險，部分路線另含茶食或飲品，適合想更深入認識府城歷史與文化脈絡的觀眾。

帶著巷仔Niau逛雙年展，讓看展成為一趟城市探索

本屆雙年展也將文化局的「巷仔Niau」融入觀展體驗，推出結合 NFC 科技的限定版巷仔Niau，隨藝術護照附贈。觀眾走訪七個指定場館時，可以透過 NFC 感應收集象徵七大策展子題的「迴圈圈」，讓看展過程多了一點探索與收藏的樂趣。

藝術護照也串聯臺南近百家合作店家，涵蓋旅宿、餐飲、書店與生活選物等不同類型，讓觀眾從展場出發，繼續探索周邊街區。對於想在展期內多次造訪臺南、慢慢走訪各個展區的人來說，這也是安排城市藝術旅行的另一種方式。

「迴圈．超展開」不只是把藝術作品搬進城市，而是試著讓城市本身成為展覽的一部分。當觀眾從美術館走進宮廟、從歷史建築轉入街區巷弄，所看見的不只是作品，也包括臺南在不同時代留下的痕跡，以及仍在持續發生的生活故事。

這場首屆城市散步型雙年展，邀請每個人用自己的步伐探索府城。或許不必急著走完所有展區，選一條感興趣的路線，從一個迴圈開始，就能慢慢走出屬於自己的臺南故事。

展覽資訊

「迴圈．超展開」2026 第一屆臺南藝術雙年展

展覽日期｜2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 1 日

展覽地點｜臺南市美術館為樞紐，串聯 16 處核心展區與 16 處衛星展區，涵蓋美術館、博物館、歷史建築、宮廟、畫廊與地方藝文空間。

票價資訊：

• 一日票：NT$200
• 雙日票：NT$300
• 藝術護照：NT$2,000
• 一日票＋語音導覽及手冊套票：NT$400
• 雙日票＋春池玻璃幣套票：NT$350
• 雙日票＋語音導覽、手冊及玻璃幣套票：NT$550
• 企業團體票：每張 NT$150，至少購買 20 張

更多展覽活動資訊：售票資訊｜活動官方網站｜臺南市美術館官網｜活動行事曆