2026 臺北時裝週 SS27 登陸文化空總：從沉浸式展演到風格展，看見臺灣時尚的新樣貌

不同於往年的臺北時裝週，只是讓我們「看見」臺灣設計師的作品，今年的 SS27，帶著觀眾更進一步思考：

當一件衣服被看見之後，接下來呢？

2026 臺北時裝週 SS27 將於 10月15日至18日 首度移師至「空總國家文化基地」，除了熟悉的 Runway 與 Presentation，本季也首次加入「風格展 Trade Show」，從品牌發表、設計交流一路延伸到商務媒合與消費市場。

延續 AW26 啟動的轉型藍圖，臺北時裝週持續深化「包容與支持、交流與匯聚」的平台精神，將歷史建築、當代藝術與商業媒合交織，建構出臺灣時尚產業走向國際的完整生態圈。

第一次走進文化空總，時尚與80年歷史建築相遇

今年臺北時裝週最直觀的改變就是場地。SS27 首度進駐擁有逾80年歷史的文化空總，讓當代服裝創作與古蹟建築、藝術文化及科技創意交會。

本季形象視覺也以「身體」作為創作起點，透過光影、色彩、動作與服裝，描繪不同姿態下的身體輪廓。視覺則從文化空總紅磚建築汲取色彩，將深紅、鮮紅到桃紅轉化成流動的光譜，穿梭於建築、身體與服裝之間。

比起把身體當作單純被觀看的對象，這次更希望讓身體成為一種主動生成意義的文化語言。

而這也正是近幾年台灣時尚想要表達的：衣服不再只是用來展示，更多的是帶動消費者去思考時尚如何與文化、生活以及城市產生連結。

13組品牌，從 Runway 到 Presentation 展現不同創作語言

SS27 本季共有 13組品牌參與品牌秀展，分別以 Runway 與 Presentation 兩種形式呈現。

Runway 將由 Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES、JENN LEE 帶來最新系列，其中 JENN LEE 為會外秀品牌。如果你喜歡更完整的伸展台敘事，可以期待品牌透過模特兒、服裝、音樂與空間，一次呈現完整的品牌世界觀。

而 Presentation 則由 AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN、Yentity 帶來。相較於傳統伸展台，Presentation 有更多空間運用影像、裝置、表演與場景，讓品牌用自己的方式說故事；其中 Story Wear 同樣以會外秀形式參與。

兩種形式沒有誰比較「正式」，反而更像是兩種不同的觀看方式。一種讓你看見服裝如何在身體上移動；另一種則讓你走進品牌所創造的世界。

風格展的呈現，讓看秀之外還能逛、能買、能交流

那麼今年最值得注意的新單元，或許就是首度導入的 「風格展 Trade Show」。本季共選出 53組品牌與團隊，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓展出，並依照品牌屬性分為四大類：

• 當代生活｜17家
• 時尚客訂｜13家
• 風格配飾｜18家
• 時尚櫥窗｜5家

從服裝、鞋履、珠寶到生活風格，這次不再只是「展示品牌」，而是希望讓品牌與買家、產業工作者以及一般消費者有更多接觸。

更特別的是，本次導入「品牌自主策展空間」，讓參展品牌自行規劃陳列與展演動線。

當你走進風格展，看見的不只是商品，更多的看見這些台灣品牌們如何理解自己、呈現自己的世界，並且開放給一般民眾也能自由入場參觀與購買。這一個改變讓時尚不只停留在產業內部或是時尚買家，也開始真正走向民眾與一般消費者。

從「被看見」到「被買進日常」，商務機制也一起升級

一場時裝週如果只有聲量與曝光，那麼品牌真正面對的問題其實還沒有結束，因此 SS27 也同步升級商務媒合機制。

今年首度推出「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與專業買家可以在展會開始前，就先掌握彼此需求並預約洽談。同時，臺北時裝週也與 CLA Fashion Platform 合作建立線上選購專區，讓 B2B 的品牌商務媒合與 B2C 的消費市場進一步串聯。

這個改變，讓設計師的作品不只停在大家都看過後離開秀場、活動，而是真正有機會走進商店、市場，最後甚至進入大眾的衣櫃與日常生活。

53組品牌之外，臺灣設計其實還有更多正在發生

這次風格展集結的53組品牌，也讓人看到臺灣時尚並不是只有我們熟悉的幾個名字。

從 AETER、bitplay、BOO、C.L.A Fashion Platform、Dazzle Jewelry、EMORA、GEORGIA TSAO、ISOLRA、Mountopia 山托邦、NETHOS、PÊIHU、RAY CHU、Story Wear、TANGTSUNGCHIEN、TINGS AROMA、Trippen、unie 悠艿紗、Yuan Jewellery、ziliaoshi 織療室、01 WOOMIN 等品牌與團隊，都將於本季風格展亮相。

這裡面有服裝，也有珠寶、鞋履、香氛、設計物件與生活風格品牌。

也因此，「臺灣時尚」正在變得越來越難用單一風格來定義。它可以是服裝，也可以是工藝；可以是科技，也可以是生活；可以來自設計師的個人語言，也可以從地方文化與當代生活長出新的樣子。

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時裝週之外，品牌培育也正在慢慢往前走

SS27 的改變並不只有四天活動。

今年臺北時裝週持續透過三項機制支持品牌成長，包括 一對一業師諮詢、跨域設計、國際時尚活動補助。

其中一對一業師諮詢邀集10位跨領域業師，為10家品牌完成15場諮詢；Claudia Wang、INMORIES、JUST IN XX、oqLiq、allenko3 與鄒昀達視覺設計師等團隊，也參與跨域設計計畫。

此外，今年的國際時尚活動補助已支持臺灣品牌參與國際時裝週、商業展會及 Showroom 等共46場活動。

這些計畫不一定會直接出現在一場秀的聚光燈下，卻可能決定一個品牌能不能走得更久。

畢竟，一個品牌真正的成長，從來不只發生在伸展台上。

10月15日至18日，看看臺灣時尚正在變成什麼樣子

時尚不該只停留在璀璨的伸展台上，更不是一場每年定期落幕的快閃盛會。

今年的臺北時裝週，正默默推動著一場更宏大的產業實驗——從新人培育、品牌創作、跨域對話到市場媒合——致力將「臺灣時尚」串連成一套能夠持續轉動、自我循環的完整生態網絡，包含：

• 跨域創新與國際聲量： 透過「一對一業師諮詢」深耕品牌營運，並支持 46 場臺灣品牌登陸國際時裝週與海外 Showroom；同時打破產業邊界，推動 Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq 等設計師團隊與異業夥伴攜手，將充滿驚喜的跨界創作帶進本季伸展台。
• 新銳曙光登場： 於時裝週前夕（10/14）由經濟部產發署與紡拓會舉辦「2026 時裝設計新人獎」，在文化空總為新生代設計人才搭建發光的舞台。
• 無邊界時尚走入街區： 嚴選 11 組品牌響應活動，將策展、講座與沉浸式體驗延伸至城市巷弄；並舉辦 2 場開放大眾參與的「國際時尚沙龍」，邀集國內外專家深度交鋒古著文化、永續思維與跨域未來。

當時尚不再只是被遙望的伸展台，而是能夠真正深入城市日常與產業脈絡，臺灣設計才能實際擁有走向世界、紮根生活的底氣。

10月15日至18日，如果你剛好在臺北，不妨走進文化空總。

你可以去看一場秀，也可以逛一場展；可以認識一個第一次聽過的設計品牌，也可以直接把喜歡的東西帶回家。

時尚不只是被看見的那一刻，而是當它真正走進生活之後，才開始發生更多故事。

臺北時裝週 TPEFW SS27 活動詳情

日期｜2026年10月15日－10月18日
地點｜空總國家文化基地 (106臺北市大安區義村里建國南路一段177號)
官方網站 /媒體｜ Instagram｜Facebook｜YouTube｜官方網站

※ PHOTO CREDITS：臺北時裝週官方