如果最近剛好想找個下午去看展，10 月的北部，其實有不少選擇。

從臺北市立美術館、當代藝術館，到信義區的獨立畫廊Contemporary by U、ART TAIPEI，再一路往桃園延伸，這個秋天的展覽不只是在談「藝術」，也有人從城市、設計、工作、關係與日常生活出發，重新問我們一些很熟悉、卻不一定有時間好好想過的問題。

你不一定要很懂藝術，也不需要每一件作品都看懂。有時候逛展最有趣的地方，只是某一件作品單純引起你的注意，讓你停了下來欣賞，或者走出展場之後，突然開始用不一樣的方式看待原本很熟悉的生活。

這次，SOLER幫你整理出 10 月北部必看的 10 場展覽，陪你一起找個空檔走進藝術。

2026 年 10 月台北展覽快速整理

展覽	展期	地點
王雅慧：旅行者	09/12–2027/01/03	臺北市立美術館
美術館之後	09/19–12/31	台北當代藝術館
Eddie Kang「Little by Little」	09/19–11/23	Contemporary by U
2026 台灣設計展「桃園流」	09/24–10/11	桃園青埔、中壢
是誰躲起來了？	09/25–11/22	台北街區
臺北美術獎症候群—陳肇驊個展	09/25–12/20	臺北市立美術館
I Spy Love，發現愛	10/03–2027/02/21	臺北市立美術館
2026臺北美術獎	10/24–2027/02/14	臺北市立美術館
ART TAIPEI 2026	10/30–11/02	台北世貿一館
坂本龍一—觀音．聽時	10/31–2027/03/14	臺北市立美術館

※ 展覽日期與活動資訊可能依主辦單位公告調整，前往之前建議再次確認官方資訊。

01｜《王雅慧：旅行者》

有時候，我們以為自己正在看一件作品，其實看的可能是時間。

《王雅慧：旅行者》回顧已故藝術家王雅慧 2002 至 2022 年超過 20 年的創作歷程，展出 25 組作品，包含錄像裝置、動力裝置、攝影，以及創作筆記、素描手稿與影像紀錄等。展覽從她長期對生活空間與日常經驗的細微觀察出發，把那些看似微小的事物，慢慢拉到更大的時間與空間尺度裡。

展名「旅行者」來自王雅慧 2019 年的同名作品，也呼應美國太空總署 1977 年發射的「旅行者號」。

於是，展覽裡的「旅行」不一定只是從一個地方到另一個地方。它也可能是一段記憶、一束光、一個影子、一片葉子的孔洞，甚至是我們每天都在經歷，卻很少真正停下來觀看的時間。

如果你喜歡比較安靜、詩意的展覽，這會是一段適合慢慢走的觀看旅程。

• 📍臺北市立美術館 展覽室2A、2B (臺北市中山區中山北路三段181號)
• 📅 2026/09/12–2027/01/03
• 🕐 09:30-17:30（週一休館，週六到20:30）

02｜《美術館之後》

一間美術館，除了我們看到的展覽與作品，還有什麼？

今年迎來 25 周年的台北當代藝術館，即將在2027年進行為期三年的修復工程。於是這檔《美術館之後》，把平常藏在作品背後的東西拉到檯面上：工作、空間、制度、建築、館員，以及觀眾如何走進一座美術館。

展覽由林映穎、劉怡均策劃，邀請 14 組藝術家參與，從藝術工作者的勞動經驗，到展示機制、館舍物件與空間邊界，再延伸到城市與公共空間。

簡單來說，這場展覽就是帶著觀眾，把美術館本身拆開來看：我們平常走過的走廊、坐過的椅子、看不見的行政工作、展覽如何被安排，以及一個觀眾為什麼會在某個地方停下來。

如果你曾經好奇「一場展覽到底是怎麼被做出來的」，這次或許可以換個角度走進當代藝術館。

• 📍台北當代藝術館 (臺北市大同區長安西路39號)
• 📅 2026/09/19–12/31
• 🕐 10:00–18:00（週一休館）

03｜《Little by Little》

當所有人都在追求更大，還有人願意慢慢看一件小作品嗎？

現在的展覽，似乎越來越習慣把「大」當成吸引注意力的方法。巨型裝置、沉浸式體驗、滿版影像，彷彿走進展場的第一秒，就想讓你留下印象；但韓國藝術家 Eddie Kang 這一次反其道而行，選擇把作品縮小。

《Little by Little》以小尺幅作品為核心，展出藝術家近年創作中的角色與作品，重新思考一件作品的尺寸，究竟和它的重要性有沒有關係。

Eddie Kang 以鮮明的動漫美學與原創角色聞名。Loveless、Yeti、Storyteller 等角色，在他的作品裡不只是可愛的視覺符號，也承載著愛、孤獨、恐懼、記憶與希望。其中，Loveless 的原型來自藝術家曾經收養的一隻受虐流浪犬；《DNA》系列則從女兒童年時期的塗鴉出發，把兩代之間的情感與創造力留在畫面裡。而這次也展出具代表性的《Scribble》系列。隨手塗鴉是藝術家創作的重要起點，他將孩童時期自由直覺的筆觸與成年後對都市生活的感受交織,層疊的線條映照著繁複的思緒,也保留了創作最純粹的狀態。

所以《Little by Little》這個展覽其實是在提醒我們：在一個所有事情都想要更快、更大、更醒目的時代，是不是還有一些細微的東西，值得我們靠近一點、慢一點看？

• 📍Contemporary by U (臺北市信義忠孝東路四段553巷42號1樓)
• 📅 2026/09/19–11/23
• 🕐 10:30–19:00（週二休館）

04｜2026 台灣設計展「桃園流」

如果把整座城市當成一件作品，你會怎麼看？

2026 台灣設計展首次來到桃園，以「桃園流」為主題，從水文、人流、物流、產業流通與世界航線出發，描繪這座城市如何因為人、產業與文化而持續流動。

這次展覽串聯青埔與中壢兩大主展區，並延伸至多個衛星展區，從產業轉型、永續設計、城市治理，到多元文化與青年創作，共規劃 16 項策展主題。

但它有趣的地方，也許正在於「設計」沒有被關在展館裡。

展覽串聯桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan 泰雅文化館與大溪木藝生態博物館，同時規劃設計餐桌、市集、論壇、光影展演、音樂節與城市走讀。

因此，這一次可以不用只想著「我要去看哪個展」，也可以把它當成一次城市散步。

從青埔走到中壢，看看設計怎麼進入產業、文化與日常，也看看一座城市正在怎麼改變。

• 📍桃園青埔、中壢兩大主展區及衛星展區
• 📅 2026/09/24–10/11
• 🕐 週一至週四 10:00–18:00；週五至週日及國定假日 10:00–20:00

05｜街區藝術計畫《是誰躲起來了？》

想像一下，今天不是走進美術館，而是走進一座城市；公園、書店、老店、旅館、戲院、商場，甚至街角那些平常不太會注意的地方，都可能藏著一件作品。

《是誰躲起來了？》由賴佩君策劃，以「捉迷藏」的方式，把藝術放進台北的日常街景裡。6 組藝術家從巷弄、公園、牆角與城市縫隙出發，尋找容易被忽略的生命痕跡與地方故事。

所以這檔展覽有趣的地方，也許不是「作品有多特別」，而是它會讓你開始重新看一個原本很熟悉的地方。一棵樹、一面牆、一間老店，甚至一個你每天經過卻從沒注意過的角落，都可能突然變成觀看的對象。

如果你不想把看展安排成一場很正式的行程，不妨把它當成一場城市散步，說不定下一個轉角，就會遇見一件作品。

• 📍台北當代藝術館週邊街區與商家
• 📅 2026/09/25–11/22

06｜《臺北美術獎症候群—陳肇驊個展》

藝術家的生活，真的像我們想像中那麼浪漫嗎？

2023 年臺北美術獎首獎藝術家陳肇驊，這次沒有從「得獎」這件事繼續往上談，而是回頭看自己在獲得制度肯定之後，依然存在的生存壓力與創作矛盾。

展覽裡，《取暖》將曾經獲獎的作品《在下圭柔山》化作寒冷工作室裡的柴火；《一夜好眠》、《伸縮自如的愛》等作品，也從藝術家的工作環境與勞動經驗出發，將創作、工作與生活之間的拉扯帶進展場。

它談的除了大家常問到關於藝術家的困境，還有當「理想」與「現實」無法同時被滿足，我們到底怎麼決定一件事情還要不要繼續？

這可能也是很多正在工作、創業、創作，甚至只是努力維持生活的人，都會遇到的問題，所以這檔展覽也可以把它當成一次關於工作與生存的提問。

• 📍臺北市立美術館 地下樓E展覽室、地下樓F展覽室(臺北市中山區中山北路三段181號)
• 📅 2026/09/25–12/20
• 🕐 09:30-17:30（週一休館，週六到20:30）

07｜《I Spy Love，發現愛》

愛很奇怪，看不見、摸不到，卻可能藏在一個眼神、一段記憶、一個熟悉的動作，甚至每天都習以為常的陪伴裡。

《I Spy Love，發現愛》從心跳、引力、記憶、距離、身體與時間出發，透過四位藝術家的作品，重新觀看「關係」如何形成、延續，以及被我們感受到。展覽結合聲音、攝影、雕塑、錄像與互動體驗，也設計小書、觀展任務與創作活動，鼓勵大人與孩子一起觀察、提問與分享。

因此，這不太像一個需要安靜站在作品前、努力理解藝術家想法的展覽，反而更像是一個可以和身邊的人一起玩的空間。也許是跟孩子，也許是跟伴侶、家人，甚至一個很久沒有好好聊天的朋友。

有些展覽帶我們看見世界，而這一次，也許是讓我們重新看見身邊的人。

• 📍臺北市立美術館 兒童藝術教育中心 (臺北市中山區中山北路三段181號)
• 📅 2026/10/03–2027/02/21
• 🕐 09:30-17:30（週一休館，週六到20:30）

08｜《2026臺北美術獎》

每年一次的臺北美術獎，可以說是觀察台灣當代藝術創作的一個入口。

2026 年共有 10 組藝術家進入決審，展出包括耿傑生《偏心的風景》、楊健生《落水》、陳柏欣《南國的未確認生物：被想像的遷徙者》、黃冠鈞《無盡的邊際》、廖昭豪《磊域》等作品。

有趣的是，每一位藝術家的創作方法與關注的事情都不太一樣。

如果你平常看當代藝術，常常會冒出「這到底在講什麼？」的疑問，其實也不需要急著找到標準答案。

可以先從最簡單的方式開始：

• 哪一件作品讓你停下來？
• 哪一件讓你有點看不懂，卻忍不住多看兩眼？
• 哪一件作品，讓你突然想到自己的生活？

看展不一定要先成為一個「懂藝術的人」，有時候，觀看本身就是開始。

• 📍臺北市立美術館 展覽室3A、3B (臺北市中山區中山北路三段181號)
• 📅 2026/10/24–2027/02/14
• 🕐 09:30-17:30（週一休館，週六到20:30）

09｜ART TAIPEI 2026

第 33 屆 ART TAIPEI 將於 10 月 30 日至 11 月 2 日在台北世貿一館登場，本屆以「Symbiosis／共生」為主題，集結來自台灣與海外的 127 間畫廊。

但如果只把它當成一場藝術博覽會，可能會錯過這個月底更大的城市氛圍。

今年的台北藝術週將從 10 月 24 日一路延續到 11 月 2 日，串聯超過 80 間畫廊、美術館與藝術機構，把藝術從展場延伸到台北不同街區。

ART TAIPEI 今年也持續把藝術與科技放在一起討論，包括與 COMPUTEX 的「Art Connected」跨域合作，讓生成藝術、數位互動與不同媒材進入科技展會場域。

你可以去看一間畫廊、走一段街區、看看公共藝術，或者在世貿一館裡一次遇見來自不同地方的作品。

藝術不一定只存在於展間裡、藝術館內，它也可以同時發生在城市裡、科技裡，甚至我們每天經過的生活場景裡。

• 📍台北世界貿易中心展覽一館 (臺北市信義區信義路五段5號)
• 📅 ART TAIPEI：2026/10/30–11/02
• 📅 台北藝術週：2026/10/24–11/02

延伸閱讀：
ART TAIPEI 2026：從科技跨界到城市藝術，一次看懂今年台北藝術季

10｜《坂本龍一—觀音．聽時》

10 月的最後一天，北美館迎來國際大展《坂本龍一—觀音．聽時》。

這檔展覽回顧已故藝術家坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto , 1952–2023)自 2000 年代以來跨越聲音、影像、光與科技的藝術實踐，展出 7 件大型裝置作品與相關檔案，也包含他與高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai、阿比查邦・韋拉斯塔古等藝術家的合作。

透過水、霧、環境聲、天氣資料、電磁波與影像等不同元素，聲音被轉化成可以在空間裡觀看、行走與感受的經驗。

也因此，「聽」不再只是用耳朵。

當我們走進作品、感受到空間裡的聲音與光線，邀請你重新去思考：時間究竟是什麼？一段聲音可以怎麼被看見？而一個我們以為已經結束的創作，又可以留下什麼？

• 📍臺北市立美術館 展覽室1A、1B (臺北市中山區中山北路三段181號)
• 📅 2026/10/31–2027/03/14
• 🕐 09:30-17:30（週一休館，週六到20:30）

10 月的北部，挑個下午走進展覽

從王雅慧對時間的凝視，到「美術館之後」重新拆開一座美術館；從 Eddie Kang 的小尺幅作品，到桃園以設計重新理解一座城市。

再一路走進街區藝術、創作者的生存、愛與關係、臺北美術獎，最後在 ART TAIPEI 與坂本龍一的展覽裡，讓藝術從一件作品慢慢擴張到城市、科技與生活。

你會發現，這些展覽其實都在讓我們重新看一次原本以為已經很熟悉的東西。

可能是生活、城市、工作、關係，也可能只是自己。

※ 圖片提供與授權：台北市立美術館、當代藝術館、ART TAIPEI官方、Contemporary by U、台北設計研究院