東京的時間感，不只存在於時鐘裡：杉本博司與江戶東京博物館

當一座城市同時擁有 400 年前的江戶殘影，與極致前衛的當代思維，時間在這裡不再只是線性流動，更像是一場層層交疊的幻術。

2026 年春季的東京，正好提供了兩場關於「時間」的深度對話——歷經四年大規模修繕、重新開館的 東京都江戶東京博物館，以及即將於 東京國立近代美術館 登場的《杉本博司：絕滅寫真》。

一場談城市記憶，一場談光影與存在。

而它們共同指向的，都是東京最迷人的核心——「時間」。

在全球多數城市仍持續往「更快、更即時、更數位」推進的此刻，東京卻選擇回望。回望江戶、回望銀鹽攝影、回望那些正在消失的觀看方式與感知節奏。

有些城市適合踩點，有些城市適合停留。而東京，是少數適合「慢慢感受時間」的地方。

當江戶重新甦醒：東京都江戶東京博物館，把歷史變成一場沉浸式巡遊

坐落於東京墨田區的 東京都江戶東京博物館，於 2026 年 3 月底正式重新開館。

但這次更新並不只是單純的翻修，它更像是一場重新定義「歷史該如何被觀看」的實驗。

自 1993 年開館以來，江戶東京博物館一直是理解東京城市發展最重要的文化地標之一。從德川家康開創江戶幕府開始，到明治維新、戰後復興，再到現代東京的形成，這裡收藏的從來不只是文物，而是整座城市如何被時間慢慢堆疊起來的痕跡。

而這次重開館最有趣的地方，在於它不只是「展示歷史」，更是開始讓觀眾真正「走進歷史裡」。

走進銀座、穿越江戶：東京開始把歷史變成沉浸式體驗

此次最受矚目的亮點之一，是按原尺寸比例重現的「服部時計店」大型模型。

與其說是建築復刻，不如說是東京近代化的一次時間切片。

明治時代的銀座街景、鐘樓、商業文明與現代化想像，被重新濃縮進同一個空間裡。旅人「看見」的不僅僅是這個地方的歷史，更準確來說，是真正穿越進東京最早的現代性現場。

另一個極具臨場感的空間，則是重新優化動線後的「中村座」。

這座江戶時代經典戲院場景，讓觀眾能真正步入其中，感受歌舞伎文化最繁盛時期的庶民娛樂氛圍。搭配朝顏花攤、天婦羅路邊攤等日常場景，讓江戶不再只是課本裡的歷史名詞，而是一座依然活著的城市。

建築、投影、光影與鳥居：博物館開始變得像一場展演

此次空間設計由建築師 重松象平 與 OMA 聯手操刀。

整體空間突破典型博物館式的靜態展示，變成一場大型沉浸式劇場。西側入口以鳥居為靈感打造藝術裝置，讓觀眾從踏入瞬間便開始進入另一個時間維度；3 樓「江戶東京廣場」則透過大型投影與數位影像，讓館藏文物與城市記憶產生新的觀看關係。

這種「歷史 × 數位 × 空間演出」的混合感，也正是現在東京最迷人的文化狀態之一：讓過去與未來，同時存在。

東京現在連博物館餐廳，都變成文化體驗的一部分

這次同步升級的，還包括館內餐飲空間。

「和風餐飲 こよみ（Koyomi）」提供蕎麥麵、天婦羅、壽司與東京洋食等料理，把東京飲食文化也納入觀展體驗；而「ippuku café」則以抹茶與和風甜點延伸觀展後的餘韻。

東京一直很擅長做一件事：把文化真正變成生活。

江戶長久以來追求的「粋（洗練美學）」與「賑わい（繁華活力）」，也在這次大規模更新中，獲得更具現代感的詮釋。

杉本博司《絕滅寫真》：在數位時代，重新凝視銀鹽攝影的時間重量

如果說江戶東京博物館談的是「城市時間」，那麼 杉本博司 的《HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION》，談的則是「時間本身」。

2026 年 6 月，東京國立近代美術館 即將舉辦這場備受矚目的大型個展，這或許也是近年東京最值得親自走進現場觀看的一檔攝影展。

杉本博司一直是攝影史上極特殊的存在。當數位影像讓「拍照」變得毫無成本，他卻始終堅持銀鹽攝影。

透過底片、感光材料、化學顯影與暗房工藝，把「光」真正留在紙張上。

這次展覽將展出 60 餘件作品，橫跨 1970 年代至今，包含經典《劇院（Theaters）》系列新作，以及多件首次公開的珍貴影像。

但真正讓人震撼的，並不是他的技法，而是他知道如何讓「時間」變得能被看見。

《絕滅寫真》真正談的，不只是攝影技術的消失

杉本博司在展覽自述中提到：

我誕生於銀鹽攝影的全盛期，並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。

這句話真正動人的地方，在於它讓人真正重新反思：

在這個時代裡，到底還有什麼東西，值得被慢慢留下來？

《絕滅寫真》中的「絕滅」，講的不只是銀鹽技法，還有那些正在被高速世界吞沒的感知能力——包括等待、凝視、停留、安靜、黑暗，甚至觀看本身。

杉本博司甚至使用過期十年、感光度衰減且發黃的印畫紙進行暗房創作。那些帶有老化質感與時間痕跡的影像，在這個追求高清與高速的時代裡，反而散發出一種令人難以移開視線的重量感。

即便不熟悉攝影，也很難不被杉本博司的作品擊中。他的影像總有種極端安靜的力量，像時間被無限拉長後，留下的殘響。

展覽現場同步公開的「Sugimoto Notebook」，更讓觀眾得以窺見他長年的思考軌跡。那些筆記、測試、失敗與痕跡，也讓作品變得像是一個人如何與世界長期對話的證明。

在東京這座永遠快速前進的城市裡，杉本博司像是少數仍選擇「慢慢觀看」的人。

而這份慢，反而成了最奢侈的存在。

東京最迷人的地方，是它從不急著拋下過去

很多人以為東京迷人的地方，是霓虹、潮流、速度與新鮮感。

但真正待久的人會知道，東京最強大的地方，其實是它對「時間」的理解。

它總能讓江戶與數位科技共存，讓銀鹽攝影在 AI 時代依然擁有重量，讓過去與未來，同時存在於同一座城市裡。

2026 年春夏，如果你計畫前往東京，也許不一定要追最新景點，反而更適合，把時間留給這兩場真正值得「慢下來觀看」的展覽。

因為東京最迷人的地方，往往藏在那些快不起來的細節裡。

INFO

📍東京都江戶東京博物館 官方網站

• 地址：東京都墨田區横網 1-4-1
• 交通：JR 總武線兩國站西口步行約 3 分鐘
• 開館時間：9:30－17:30（週六延長至 19:30）

📍《HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION》官方網站

• 展期：2026/06/16－2026/09/13
• 地點：東京國立近代美術館
• 開館時間：10:00－17:00（週五、週六延長至 20:00）

※圖片提供：東京都江戸東京博物館、「杉本博司　絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION

※本新聞稿由東京觀光事務所臺灣辦事處提供