從大阪世博走回臺南，《臺灣光譜》四大展區帶你重新認識臺灣

去年在大阪關西世博登場的「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」，透過展覽、表演、文化科技、電影、文學與繪本等多元內容，讓世界看見臺灣文化的不同面貌。今年，We TAIWAN 的文化旅程回到臺灣，除了在空總國家文化基地展開相關展演，也將《臺灣光譜》帶回臺南，於臺南國家美術館展出。

相較於在國際舞台上向世界介紹臺灣，這次回到島嶼本身，展覽將觀看的方向轉了過來：我們熟悉的土地、藝術與生活，還有哪些值得重新認識的地方？

由策展人林昆穎策劃的《臺灣光譜》，以「寫生」作為貫穿全展的精神，從創作者如何觀察、感受與描繪土地出發，串起不同世代對臺灣的理解。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」及「島嶼聲譜」四大展區，帶領觀眾從閱讀、光影、材料與聲音，走進這座島嶼層層交織的文化風景。

01｜島的模樣：從閱讀開始，拼起每個人心中的臺灣

如果要認識一座島嶼，你會從哪裡開始？是翻開一本書、走進一間書店，還是透過自己的身體與雙手，留下對土地的感受？

作為這次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開序幕。由長期投入閱讀與出版文化的葉青華，以及在臺南創辦「憫堂」書店、關注臺灣歷史與文化的許懷哲共同策劃選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，讓觀眾循著不同主題閱讀臺灣，也在書頁之間找到自己與這座島嶼的連結。

另一件值得停下腳步參與的作品，是藝術家賈茜茹的《寫生，島的姿態》。作品邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩不斷疊加，牆面上的線條逐漸匯聚成綿延的山脈。

在這裡，寫生不再只是藝術家描繪眼前景物的方式，每一位參與者都能留下自己的痕跡。當人的輪廓成為島嶼風景的一部分，作品也隨著每次參與持續變化，讓臺灣的模樣不再只是某個固定的答案。

此外，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版，也透過「信念光球」與微型場景，帶領觀眾穿梭洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶，從細碎的生活片段中，拼湊出屬於自己的故事。

02｜臺灣本色：走進前輩藝術家的筆觸與色彩

我們眼中的臺灣風景，如何隨著時代改變？不同世代的藝術家，又是如何透過畫筆留下自己對土地的觀察？

「臺灣本色」從國立臺灣美術館典藏出發，集結李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，帶領觀眾重新觀看臺灣近現代美術的發展。

這個展區特別之處，在於不只讓觀眾站在畫作前欣賞作品，而是進一步運用當代影像與光影技術，將藝術家筆下的構圖、筆觸與色彩放大、流動，轉化成沉浸式的觀看體驗。

展覽結合豪華朗機工的聲光編導、夢想動畫的影像創作，以及音樂人柯智豪的音樂設計，透過高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，打造「臺灣本色：沉浸光影劇場」。

當原本存在於畫框中的山海與風景，在空間裡延展開來，觀眾得以用不同方式接近這些作品。熟悉的臺灣景色，也因為觀看尺度與媒介的改變，呈現出新的層次，讓人看見不同世代如何透過創作，留下對臺灣土地與時代的觀察。

03｜光織自然：從山海採色，讀懂臺灣的自然色譜

色彩從哪裡來？在人工染料與大量製造成為日常之前，人們如何從土地、植物與自然環境中，找到可以使用的顏色？

「光織自然」將觀眾的視線從藝術作品帶回自然材料本身。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，透過山海踏查、植物與原料採集、色彩萃取及反覆實驗，逐步梳理出屬於臺灣自然環境的色彩脈絡。

展區中的「臺灣色譜牆」與「染織工藝牆」，呈現藝術家多年來累積的研究成果與工藝實踐。這些色彩並非憑空想像，而是來自對環境的觀察、對材料特性的理解，以及一次次採集與試驗的累積。

其中，大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相。作品取材自濁水溪中游的曲流風光，以針線為筆、藍靛為墨，透過反覆縫紮與浸染，呈現山巒、水脈與河谷交織的臺灣地景。

當自然景色轉化為纖維上的色彩與紋理，觀眾看到的不只是山河的形狀，也包含創作者與土地長時間相處後留下的觀察。

從植物到染料，從山海到布料，這個展區讓人重新理解工藝背後的時間與勞動，也看見臺灣自然環境如何透過創作，轉化為可以被保存與傳承的文化記憶。

04｜島嶼聲譜：從觀看走向聆聽，感受臺灣的眾聲與信仰

走到展覽最後一區，觀看的方式從視覺延伸至聲音、光影與信仰。「島嶼聲譜」以臺灣的地理景觀、族群文化與民間信仰為起點，透過藝術家李育昇、燈光藝術家李文政與創作團隊瓦豆，以及音樂人柯智豪的作品，將不同文化記憶帶進展場。

李育昇的《臺灣特有種》以臺灣信仰文化與視覺符號為創作起點；李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」，柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中交會，形成名為「共鳴神殿」的感官場域。

其中，《臺灣特有種 X 臺灣光場》將臺灣街頭常見的「孔雀燈」帶入展場，鮮明的綠色光線映照著特有種神將，讓人聯想到街頭遶境的熱鬧景象，也讓熟悉的民間文化在美術館裡呈現出不同樣貌。《鯤島神舟》與《電氣千里眼／電氣順風耳》則從民間信仰出發，呈現信仰如何隨著人群移動，在不同時代與生活環境中持續轉變。

在這個展區裡，能夠帶你看見那些藏在聲音、儀式與人們共同累積的記憶裡。當觀眾從觀看轉向聆聽，也開始感受到這座島嶼上，不同族群與文化長時間交會所形成的聲景。

看完展覽別急著走！南美春室限定餐點與 a-We 文創同步登場

除了展場內的藝術體驗，《臺灣光譜》也將展覽延伸至日常生活。展覽期間，南國美餐廳「南美春室」將以展覽的色彩與視覺為靈感，推出《臺灣光譜》期間限定餐點，讓觀眾在看完展覽後，還能透過味覺延續這趟文化旅程。

喜歡收藏展覽紀念品的人，也別錯過南國美賣店。去年在大阪世博受到關注的「We TAIWAN」人氣角色 a-We，將帶著盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈與貼紙等文創商品登場，並推出臺南限定款，讓這趟從大阪延續至臺南的旅程，多了一份可以帶回家的觀展記憶。

編輯後記：從世界看見臺灣，再回到臺灣重新觀看日常

從大阪關西世博回到臺南，《臺灣光譜》改變了觀看的方向，也讓熟悉的臺灣文化有了重新被理解的機會。

四大展區從閱讀出發，走進藝術家的筆觸與色彩，再回到自然材料、工藝技術，最後延伸至聲音、信仰與集體記憶。美術、設計、工藝、影像與科技在展場裡相互交會，讓不同世代的創作得以在當下再次相遇。

展覽名稱中的「光」，可以折射出不同色彩；「譜」則讓多元的聲音與觀點得以並置、延展。臺灣並不是只有一種樣貌，也不會因為一次展覽就能被完整定義。

看完《臺灣光譜》後，P 編感受最深刻的是，臺灣人如何運用自己的創作語言，從這片土地獨有的物種、色彩、工藝與信仰出發，向世界介紹我們是誰。

這些作品讓人看見，原來我們生活的地方，有這麼多值得驕傲、也值得細細認識的事物。或許走出展間、回到日常之後，再看見身邊那些原本習以為常的風景時，我們也能多一點不同的感受，發現那些一直都在、卻未必曾經好好留意的臺灣風景。

展覽資訊

• 展期｜2026 年 10 月 8 日至 2027 年 1 月 10 日
• 地點｜臺南國家美術館1樓展廳A-D (臺南市中西區南美里忠義路二段1號)
• 開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（周六到21:00）
• 購票資訊｜一般票$160 / 特別票$80

☛ 更多展覽資訊請參考：臺南國家美術館籌備處官方網站｜官方Instagram

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※ 圖片來源：臺南國家美術館籌備處提供