2026 年末北美館５場必看展覽推薦｜從坂本龍一到王雅慧，在藝術裡重新感受生活

有時候，我們走進美術館，是為了看一件期待已久的作品；有時候，則是想暫時離開熟悉的生活，換一個角度理解自己與世界的關係。

2026 年末，臺北市立美術館（北美館）帶來多檔值得關注的展覽，從已故音樂家坂本龍一跨越聲音與空間的藝術實踐、藝術家王雅慧對時間與宇宙的凝視，到陳肇驊對勞動與創作現實的反思，以及臺北美術獎呈現的當代創作能量，都在不同層次上回應著我們如何生活、如何感知，以及如何繼續前進。

另一方面，北美館兒童藝術教育中心推出的《I Spy Love，發現愛》，則將目光帶回心跳、家庭、身體與關係，讓愛不再只是抽象的情感，而是能夠透過觀看、聆聽與互動重新被理解的日常經驗。

藝術不一定要有標準答案，也不必然需要專業知識才能進入。這個年末，不妨留一點時間給自己，從以下五場展覽出發，重新發現那些看似平凡、卻值得細細感受的事物。

坂本龍一︱觀音．聽時

展期｜2026.10.31－2027.03.14
地點｜北美館一樓 1A、1B 展覽室

當音樂不再只是用耳朵聆聽

一段音樂，除了旋律與節奏，還能如何被感受？

對多數人來說，音樂是一種隨時間流動的藝術。我們戴上耳機、走進演唱會，或在某個日常時刻，透過熟悉的旋律與自己產生連結。但對坂本龍一而言，聲音也能成為一種空間經驗，讓人透過觀看、移動與感知，重新理解時間與世界。

《坂本龍一︱觀音．聽時》回顧這位作曲家與藝術家自 2000 年代以來的跨領域創作，展覽由日本策展人難波祐子策劃，集結七組大型裝置作品與相關文獻，呈現他如何將音樂從單純的聽覺經驗，延伸為結合聲音、影像、數位科技與真實環境的藝術形式。

當水、霧與看不見的訊號成為音樂的一部分

這次展覽的一大看點，是坂本龍一與不同領域藝術家長期合作所發展出的裝置作品。

從與高谷史郎合作的《LIFE–流動、無形、無聲…》，到與真鍋大度合作的《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，以及《水的樣態 1》，作品透過水、霧、環境數據與數位技術，探索聲音如何與空間、自然及人類感知產生關係。

當音樂不再只存在於耳機或揚聲器之中，觀眾也不只是坐在原地接收聲音的人，而是能夠走進作品、感受空間變化的參與者。

這樣的創作方式，也呼應坂本龍一晚年對「裝置音樂」的持續探索。他關心的不只是聲音本身，更包括聲音如何存在於世界、如何被人感知，以及科技與自然之間能否形成另一種對話。

從聆聽音樂，到重新聆聽世界

坂本龍一的創作橫跨電子音樂、古典音樂、電影配樂、歌劇與聲音裝置。他對環境議題的關注，也讓音樂不只是個人情感的表達，而成為理解人與環境關係的媒介。

這場展覽值得期待的地方，或許正是它邀請我們暫時放下熟悉的聆聽方式。

當聲音可以被看見，時間可以被感知，原本看似無形的環境也能成為創作的一部分，我們便有機會重新思考：自己究竟是如何感受這個世界的？

對喜歡音樂、當代藝術，或對跨領域創作感興趣的觀眾而言，這不只是一場音樂家的回顧展，更是一趟重新理解感官與存在的旅程。

王雅慧：旅行者

展期｜2026.09.12－2027.01.03
地點｜北美館二樓

從日常微小事物，看見時間與宇宙

我們每天都在看世界，卻不一定真的看見它。

窗外的月亮、房間裡的物件、葉片上的孔洞，以及夜晚城市中忽明忽滅的燈光，都是再尋常不過的生活景象。但對藝術家王雅慧而言，這些微小事物卻能成為觀看世界的入口，帶領人們從熟悉的日常出發，走向更遙遠的時間與空間。

《王雅慧：旅行者》回顧藝術家 2002 年至 2022 年間的創作歷程，展出 25 組件作品，涵蓋錄像裝置、動力裝置、攝影，以及素描手稿、文獻筆記等資料，呈現她如何透過影像，持續探索真實與錯覺、物質與非物質之間的關係。

讓熟悉的空間，成為重新觀看的起點

王雅慧的早期創作，經常從個人生活空間與日常物件出發。

例如《一個人的房間》（2003），透過縮小至原尺寸十四分之一的房間模型與感應裝置，讓觀眾在移動與光影變化之間，重新感受空間與觀看的關係。

到了《當我看著月亮》（2007），她則從人們仰望月亮的日常經驗出發，讓尋常的夜景產生不同的感知層次；《葉洞》（2011）進一步將葉片上的孔洞與建築景觀並置，打破人們對大小、遠近與材質的既定理解。

這些作品並不急著提供明確的敘事，而是透過影像與空間的轉換，讓觀眾重新意識到：我們所熟悉的事物，其實還有許多尚未被看見的可能。

從房間走向宇宙，讓時間成為一場旅行

本展以王雅慧後期的重要作品《旅行者》（2019）為靈感。作品名稱取自美國太空總署於 1977 年發射的「旅行者號」太空探測器，也延伸出藝術家長期關注的時間與空間尺度。

在《時間之書》（2019）中，她將對日常、自然與時間的觀察凝聚成簡約的視覺元素；《二十億光年的孤獨》（2009）則從城市夜晚的燈光出發，讓生活空間中的光點，彷彿成為散布在宇宙中的星辰。

2015 至 2016 年的《返影入深林》系列與《林中路》，則進一步探索攝影、錄像與手繪之間的關係，讓觀眾思考影像不只是呈現現實的工具，也可能重新形塑我們對空間的理解。

展覽也將首次於臺灣發表王雅慧生前最後一件作品《一一》（2022），從她的第一件錄像作品《墜》（2002）到最後的創作，恰好串起二十年的藝術歷程。

這場展覽最動人的地方，是它讓觀看成為一種旅行。 不必真的走向遠方，我們也能透過重新凝視身邊的事物，感受時間的流動，以及個體與廣大世界之間的連結。

如果最近的生活過於忙碌，不妨放慢腳步，讓自己在作品之間停留久一點。也許當你再次走出美術館時，原本熟悉的日常，已經有了不同的樣貌。

臺北美術獎症候群—陳肇驊個展

展期｜2026.09.25－12.20
地點｜北美館展覽空間

在現實與理想之間，尋找繼續創作的理由

創作最困難的時刻，未必是沒有靈感，而是當理想遇上現實，我們還能不能繼續做自己想做的事？

對許多創作者而言，創作從來不只是靈感的展現，也包含日復一日的勞動、經濟壓力，以及對未來的不確定。當生活必須持續運轉，理想卻始終需要時間與資源才能實現，我們又該如何在兩者之間找到平衡？

2023 年臺北美術獎首獎得主陳肇驊，便從自身的工作與生命經驗出發，在個展《臺北美術獎症候群—陳肇驊個展》中，將這些難以言說的現實與情緒，轉化為錄像、空間裝置與現成物創作。

本展共展出五組／件作品，並與音樂人蔡吉樂合作製作專屬音樂，讓觀眾透過視覺、空間與聲響，走進創作者鮮少被看見的內在世界。

當工作室成為作品，勞動也值得被看見

長年從事藝術裝置代工的陳肇驊，對創作與勞動之間的關係有著切身的體會。

2023 年獲得臺北美術獎首獎的《在 下圭柔山》，便將藝術家的工作室轉化為美術館中的空間裝置。使用過的木材、油漆桶、飲料罐、發票與收貨單，都成為作品的一部分，呈現藝術創作背後真實而繁複的工作現場。

這些物件看似平凡，卻記錄著創作者如何工作、如何維持生活，以及如何在現實條件中繼續追尋自己的藝術道路。

在此次展出的《一夜好眠》中，藝術家再次將工作室重現於展場，讓原本承載製作工作與業務的空間，轉化為觀眾可以走入觀看的場域。伴隨蔡吉樂創作的音樂反覆迴盪，工作室也成為勞動、情緒與創作理想交會的地方。

把過去的作品燒掉，能不能換來重新開始的勇氣？

另一件值得關注的作品《取暖》，是陳肇驊首度公開發表的錄像創作。

在作品中，他將過去獲獎作品《在 下圭柔山》的搭建木材投入火堆，看著原本具有形體的材料，在火焰中逐漸化為灰燼。

燃燒既像是一種告別，也像是面對現實時不得不進行的轉換。當過去的成果不再只是值得保存的紀念，而是成為支撐自己度過寒冬的燃料，創作與生存之間的拉鋸也因此變得具體。

《特別的愛給特別的你》透過一張前後擺動的搖椅，呈現創作過程中的不安與期待；《跟鹹魚有什麼區別》則以一艘置於昏暗展間的小船，象徵藝術家面對未知未來時，既渴望前進又難免躊躇的心情。

展覽最後的《伸縮自如的愛》，則透過壓縮機製冷系統的交互作用與時間變化，將藝術家的生命經驗轉化為作品，也再次回到核心提問：當現實與理想持續拉扯，究竟是什麼支撐我們繼續創作？

這不只是一場關於藝術家的個展，也映照著許多人的生活處境。

我們可能不是藝術家，卻同樣需要在工作、生活與理想之間做出取捨。當努力未必立即得到回報，未來也沒有清晰答案時，或許所謂的堅持，並不是永遠保持熱情，而是願意在看清現實之後，仍然為自己保留繼續前進的可能。

I Spy Love，發現愛

開展日期｜2026.10.03
地點｜北美館兒童藝術教育中心

那些沒有說出口的愛，其實一直都在

愛一定要被說出口，才算存在嗎？

有時候，它藏在一個習慣性的動作裡、一段安靜的陪伴裡，也可能存在於彼此逐漸拉開的距離之中。比起直接給出愛的定義，北美館兒童藝術教育中心的新展《I Spy Love，發現愛》，選擇邀請觀眾從細微的線索出發，重新發現那些平常容易忽略的情感。

展覽由策展人熊思婷策劃，邀請陳妍伊、陳彥呈、郭奕臣與羅惠瑜四位藝術家參與，作品涵蓋聲音、攝影、雕塑、錄像與空間裝置，並從心跳、引力、記憶、距離、身體與時間等角度，探索關係如何形成、延續與被感知。

從心跳出發，重新理解距離與連結

展覽中的兩件全新委託創作，都以天文學為靈感，將生命與宇宙之間的關係轉化為可以感受的藝術經驗。

郭奕臣的《Be A Human Beat》從地球與月球既緊密相連、又逐漸遠離的關係出發，將胎兒的心跳聲轉化為數位檔案，規劃透過國際合作登月任務送往月球，讓生命最初的聲音跨越遙遠距離持續傳遞。

另一件作品《Be A Human Being》則邀請觀眾透過電子聽診器聆聽自己的心跳，再將心跳的節奏轉化為星洞卡，讓每個人都能留下屬於自己的生命訊號。

一件作品將聲音送向遠方，一件作品讓觀眾聆聽自己。兩者都在提醒我們，即使彼此相隔遙遠，關係仍可能透過看不見的方式持續存在。

從成為父母的那一刻，重新看見自己與家人

除了生命與宇宙的連結，展覽也回到家庭關係中那些細微而真實的情感。

羅惠瑜的《媽媽的自我凝視》系列，記錄藝術家與一雙兒女的互動。畫面中的孩子清晰可見，母親的身影卻刻意失焦。藝術家透過無線遙控自拍，既是被觀看的對象，也是主動決定畫面的人，重新思考成為母親之後，自己的身分與觀看方式如何改變。

陳彥呈的《為父》則以父女共同完成的表演，記錄兩人看似平凡的相處片刻。當父女離開聚光燈，感熱紙留下時間流逝的痕跡，也讓觀眾看見親子關係中那些無法重來的日常。

陳妍伊的《蜜蠟時代─維納斯》系列，則將懷孕不同階段的身體翻模為雕塑，並結合電子零件與蜜蜂築巢、釀蜜的過程，將孕育生命的意象延伸至人與自然之間的合作關係。

從身體的變化到親子相處，作品讓愛不再只是單向的付出，而是一段需要時間、理解與彼此調整的關係。

透過遊戲，練習理解彼此

《I Spy Love，發現愛》也不只是一場觀看型展覽。

現場設有「圓桌任務」區域，邀請觀眾抽取情境任務卡，透過角色對調與生活情境的想像，練習從不同角度理解彼此；完成任務後，也能將自己的感受畫下來或寫下來，讓藝術成為理解與陪伴的起點。

展覽期間亦規劃定時導覽、故事日，以及不同年齡層的工作坊，讓親子、青年與成人都能透過藝術探索自我、理解關係。

對親子家庭而言，這是一個與孩子一起認識情感、練習表達的機會；對成年人來說，也不妨藉由作品重新想想，自己在不同關係中，是否仍保有被理解、被陪伴，以及表達真實感受的空間。

2026 臺北美術獎

展期｜2026.10.24－2027.02.14
地點｜臺北市立美術館

走進當代藝術，看看創作者如何回應這個時代

如果想在年末一次認識更多臺灣當代藝術創作，2026 臺北美術獎也是值得安排的展覽。

自 1983 年北美館開館以來，臺北美術獎持續透過公開徵件與評選，鼓勵具有時代精神的藝術創作。歷經四十餘年，這項藝術獎項也成為觀察臺灣當代藝術發展的重要窗口。

2026 臺北美術獎將展出十組進入決審的藝術家作品，分別為耿傑生、楊健生、陳柏欣、黃冠鈞、廖昭豪、蘇長慶、周韋辰、阮柏遠、蔡昱廷與郭柏彥。

不同創作者會以不同媒材、觀點與創作方法回應自身所處的時代。相較於以單一主題策劃的展覽，藝術獎的展出形式也提供了另一種觀看方式：讓觀眾在不同作品之間移動，觀察創作者如何理解當下，以及當代藝術如何持續發展。

不必急著看懂，先找到自己的觀看角度

走進當代藝術展覽，有時最容易讓人卻步的，是擔心自己看不懂作品。

但藝術欣賞不一定要從理解所有背景知識開始。你可以先觀察作品帶給自己的第一個感受，再試著思考：為什麼這件作品會讓我停下腳步？它讓我聯想到什麼？如果換一個角度觀看，我會得到不同的理解嗎？

這些問題沒有標準答案，卻能讓觀看從被動接收資訊，變成一場主動的探索。

對想培養藝術觀察力、認識新銳創作者，或只是想替日常安排一場文化散步的觀眾而言，2026 臺北美術獎提供了很好的起點。

年末看展提案：把時間留給不同的自己

從坂本龍一對聲音、科技與自然的探索，到王雅慧對時間與宇宙的凝視；從陳肇驊面對勞動與創作現實的掙扎，到《I Spy Love，發現愛》對生命與情感的觀察，以及臺北美術獎所呈現的多元創作能量，這幾檔展覽看似各自獨立，卻都在邀請我們重新思考自己與世界的關係。

藝術有時讓我們看見平常忽略的細節，有時則讓那些難以說清楚的情緒，終於有了可以停留的地方。

年末不一定需要一場盛大的旅行，也不一定要完成一份新的目標清單。或許只要挑一個午後走進美術館，讓自己暫時離開熟悉的生活節奏，就能在不同作品之間，重新找回感受世界的方式。

展覽資訊總整理

01｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31－2027.03.14 (需提前預約)
地點：北美館一樓 1A、1B 展覽室

02｜王雅慧：旅行者

展期：2026.09.12－2027.01.03
地點：北美館二樓

03｜臺北美術獎症候群—陳肇驊個展

展期：2026.09.25－12.20
地點：臺北市立美術館

04｜I Spy Love，發現愛

開展日期：2026.10.03－2027.02.21
地點：北美館兒童藝術教育中心

05｜2026 臺北美術獎

展期：2026.10.24－2027.02.14
地點：臺北市立美術館

更多展覽資訊、活動場次與參觀規定，請至臺北市立美術館官方網站查詢；兒藝中心相關資訊可參考北美館兒藝中心官網。

Photo Credits：臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum／各藝術家及展覽主辦單位（依官方授權圖片資訊標示）。