2026 臺北白晝之夜登場！從那卡西、AI 到美式歷史，重新探索圓山的城市風景

當夜晚不再只是城市休息的時間，公園、街道與巷弄也能成為藝術發生的場域。2026 年秋天，臺北市政府文化局串聯「2026 臺北白晝之夜」、「2026 臺北數位藝術節」與「2026 臺北地景公共藝術計畫」三大藝術盛事，從夜間表演、數位科技到公共空間，邀請市民重新認識熟悉的城市風景。

今年邁入第 11 年的臺北白晝之夜，以臺灣那卡西文化為靈感，透過聲音、視覺藝術與現場表演，讓藝術在城市中自由流動；第 21 屆臺北數位藝術節則以「灰色自動體」為題，探索人工智慧與自然生態的關係；「MAAGIC 圓山」地景公共藝術計畫則從圓山曾經存在的美式歷史地景出發，重新梳理臺北的文化記憶。

三大計畫以圓山及周邊區域為主要場域，讓藝術不只存在於美術館或展演空間，也能發生在公園、植物園、歷史建築與日常街區之中。

2026 臺北白晝之夜｜NIGHT KA SHI

從那卡西文化出發，讓藝術在城市夜晚自由流動

2026 臺北白晝之夜將於 10 月 31 日下午 2 時起，在圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、民族東路、晴光市場周邊與大同大學校園登場。今年以 「NIGHT KA SHI」為主題，從臺灣那卡西文化汲取靈感，將流動、即興與人群相遇的精神，轉化為當代藝術行動。

那卡西樂手過去穿梭於街頭、宴席與各種生活場景，隨著人群即興演奏，讓音樂自然融入日常。今年白晝之夜延續這種不受固定舞台限制的文化特質，集結超過 30 件藝術作品與 50 場表演，透過大型裝置、聲音藝術、空間介入及跨領域演出，讓觀眾在行走、停留與偶然相遇之間，重新發現城市的另一種樣貌。

從光影裝置到街區藝術，讓熟悉的城市出現意外驚喜

視覺藝術方面，連續三年支持臺北白晝之夜的全聯福利中心，再度攜手藝術家姚仲涵，帶來《光電獸#51－午夜音樂盒》，透過聲響與光影交織，為夜間藝術盛會揭開序幕。

藝術家張騰遠則以著名的「鸚鵡人」系列延伸創作，推出隱身於街區的《鸚鵡模仿術－數綿羊》，讓大型裝置成為城市探索過程中的意外相遇。此外，林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》，以及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》，也分別從聲音、身體、機械、信仰與日常生活切入，帶領觀眾以不同方式感受城市。

今年另一個值得關注的亮點，是大同大學首度開放校園參與白晝之夜。透過走入歷史建築與認識校園文物，藝術體驗也延伸至教育場域，讓城市中的歷史記憶成為夜間探索的一部分。

從爵士、舞蹈到聲波療癒，讓觀眾成為演出的一部分

表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出。

峸劇場與貪食德工作室帶來《黑貓與那卡西之夜1972》，爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊則以《寶島有爵士～台灣恰恰恰》呼應臺灣音樂文化；Oneness 聲波療癒跨界樂團的《夜行性生物的冥想聲波浴》，則透過聲音帶領觀眾感受夜晚的另一種節奏。散布於園區各處的快閃演出，也讓觀眾有機會在沒有預設路線的探索中，遇見不同形式的表演。

國際合作方面，臺北白晝之夜首度與法國巴黎 104 藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，並邀請館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人。

法國編舞家 Jann Gallois 將帶來《Block Party》，結合多元舞蹈形式與群眾互動，讓觀眾從單純的觀看者轉變為參與者；藝術家 Stéphane Thidet 則以現地創作將花博公園流行館轉化為法國館，展出大型裝置《Tree and Sand》及兩件錄像作品，讓自然、空間與藝術在城市中產生新的連結。

從那卡西的即興精神到當代舞蹈與裝置藝術，白晝之夜希望打開的不只是展演場域，更是藝術與大眾之間的距離。

2026 臺北數位藝術節｜灰色自動體

當人工智慧走進植物園，重新思考科技與自然的關係

人工智慧已逐漸進入日常生活，從影像生成、資料運算到演算法推薦，科技不斷改變人們理解世界的方式。第 21 屆臺北數位藝術節以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟與林晏竹共同策展，從人工智慧、資料運算與演算法出發，探索科技系統如何影響人類，以及人與非人之間不斷變動的關係。

展覽將於 10 月 31 日至 11 月 15 日，在花博未來生活館與臺北典藏植物園展出，今年首度進入花博公園新生園區，將數位藝術帶入自然生態場域。

「灰色」象徵模糊、過渡與尚未定型的狀態，也呼應人工智慧在資料學習、運算與生成過程中，呈現出既熟悉又陌生的特質。策展團隊將植物、土壤、菌絲、動物與人類視為共同構成環境的參與者，試圖打破人類與科技、自然之間的既有界線，重新思考科技是否只是人類使用的工具，以及它如何成為當代生態的一部分。

從機器生命到沉浸式影像，探索科技藝術的不同樣貌

本屆展覽集結超過 30 組臺灣及國際藝術家與藝術團隊，透過不同形式的科技藝術創作，呈現人工智慧與當代生活的多重關係。

美國藝術家 Jed Berk 的《Belugas’ Sphere》運用光源感應系統，打造具有自主行動能力的機器生命裝置，讓觀眾重新思考機器與生命之間的界線。由 C-LAB 未來視覺實驗室發起的《未來視覺實驗室｜穹頂實驗計劃》，則搭建全沉浸式影音空間「Mini Dome」，呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像作品。

戶外展區也帶來不同的感官體驗。林書瑜的《皓夜》透過光影呈現時間流逝；奧地利與美國藝術團隊 Assocreation 的《Solar Pink Pong》，則結合電動遊戲與互動裝置，重新詮釋日光在日常生活中的意義。

除了展場內的作品，臺北數位藝術節也將推動「藝術入店」計畫，串聯圓山周邊街區與商圈，邀請藝術家及作品進駐店家，讓科技藝術從展覽空間延伸至生活場景。展期另規劃工作坊、藝術家講座與週末主題導覽，讓觀眾能進一步理解創作背後的概念。

當數位科技與植物園的自然環境相遇，觀眾面對的不只是新媒體藝術的視覺體驗，也是一個重新理解人類、機器與自然關係的機會。

2026 臺北地景公共藝術計畫｜MAAGIC 圓山

從美式歷史地景出發，重新拼貼臺北的文化記憶

城市的歷史往往藏在日常經過的街道與建築之中。2026 臺北地景公共藝術計畫以 「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題，由藝術家劉致宏擔任策展人，於 10 月 17 日至 11 月 8 日在花博公園圓山園區展出，從圓山曾經存在的美式歷史地景出發，重新探索臺北現代化過程中的文化交流與社會變遷。

1951 年，美國政府因美援計畫成立美軍顧問團，其在臺北的重要據點之一，便位於今日花博爭豔館一帶。當時，圓山周邊因美軍眷屬與官員的生活需求，逐漸出現外文書店、舶來品商店與夜生活空間，成為臺北市民接觸不同生活方式與國際文化的窗口。

展名「MAAGIC」結合美軍顧問團英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」，將歷史線索與想像空間交織，帶領觀眾重新觀看圓山在政治、社會與文化發展中所扮演的角色。

三件公共藝術作品，拼貼臺灣與美式文化的交會

本次計畫邀請李承亮、黃冠傑與廖小子三位藝術家，透過混搭、拼貼與共創，呈現三件作品，從不同角度重新詮釋圓山的歷史與文化地景。

李承亮的《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材與回收棒球場摺疊椅架構成可供觀眾進入、坐下與停留的空間。隨著觀眾移動、日光與時間變化，人們可以透過不同窗口觀看城市，重新感受身體、空間與周遭環境的關係。

黃冠傑的《亞美利加諾》則透過影像記錄臺灣各地帶有歐美視覺印象的場景，運用虛構地理名詞重新想像臺灣與美國文化之間的關係。廖小子的《客製化插旗》以花博爭豔館旗桿為創作結構，結合街頭塗鴉、次文化與臺灣、美式視覺元素，並邀請中山北路聖多福天主堂教友及大同大學設計學院學生共同參與，讓公共藝術成為不同社群交流與共創的媒介。

展覽期間也規劃結合音樂、飲食與走讀的八場體驗活動，邀請民眾走進圓山，從藝術家的視角重新理解這片土地。當歷史不再只是被保存的資料，而能透過藝術重新被觀看、參與與討論，公共藝術也就有機會成為連結城市記憶與當代生活的橋梁。

走進夜間藝術現場前，先掌握交通與散場資訊

2026 臺北白晝之夜將於 10 月 31 日（六）下午 2 時登場，以「NIGHT KA SHI 夜卡西」為主題，從那卡西文化出發，串聯藝術、聲音與城市夜間生活。今年除了超過 30 件藝術作品與多場表演，活動也首度策劃官方限定市集「Only at Nuit Blanche」，並串聯同期登場的 Pinkoi Design Fest 瘋設祭，讓圓山成為融合藝術、美食與設計的夜間文化場域。

活動將持續至 11 月 1 日（日）凌晨 2 時。由於圓山周邊將實施道路、停車格及自行車騎乘管制，部分公路客運路線也會調整上下車地點，建議民眾優先搭乘大眾運輸工具，並提前規劃返程路線，讓整晚的藝術漫遊更加從容。

從藝術漫遊到深夜美食，限定市集越夜越精彩

今年白晝之夜的體驗不只停留在藝術作品與表演，也將延伸至美食、飲品與風格生活。首度策劃的官方限定市集「Only at Nuit Blanche」，以白晝之夜限定體驗為概念，集結 10 個風格品牌，讓觀眾在欣賞作品、參與演出之餘，也能享受一場城市夜間的美食聚會。

參與品牌包括 Bar Port、Bounce Back 美式漢堡、漢堡世家 BURGERCIAGA、Fly Cafe、Kai 康普茶、Popeyes、SEMI CLUB 分號俱樂部、TOASTERiA CAFE、WALDHAUS 及發肉燒肉餐酒。各品牌將透過限定餐點與特色口味，為夜間活動增添更多生活風格。

此外，Pinkoi Design Fest 瘋設祭也將於 10 月 30 日至 11 月 1 日在圓山花博爭艷館登場，集結原創設計與風格選品。從戶外藝術、現場演出，到市集美食與設計品牌，圓山將成為一處可以自在漫遊、感受不同文化交會的夜間場域。

如果想一次體驗藝術、音樂、美食與設計，不妨預留充足時間，從白天一路逛到深夜。不過，出發前別忘了確認交通管制與捷運延長營運資訊，讓這場城市藝術之夜不只精彩，也能順利返家。

從夜間藝術到城市記憶，重新發現臺北的另一種風景

今年三大藝術計畫從不同方向切入，卻共同指向一個核心：藝術不必侷限於美術館或固定的展演空間，也能透過城市原有的歷史、自然與生活場景，成為人們重新認識環境的入口。

臺北白晝之夜從那卡西文化出發，讓音樂、舞蹈與視覺藝術在夜間街區自由流動；臺北數位藝術節將人工智慧與生成藝術帶進植物園，探索科技與自然的關係；「MAAGIC 圓山」則重新梳理美式歷史地景，讓隱藏在城市發展中的文化記憶再次浮現。

當公園成為展場、植物園成為科技藝術的實驗空間，歷史場域也透過公共藝術重新被閱讀，城市便不再只是人們每天經過的地方，而是能夠不斷發現新故事的生活現場。

這個秋天，不妨從圓山出發，跟隨聲音尋找作品、走進植物園觀察科技與自然的交會，再透過公共藝術重新理解臺北的歷史。也許熟悉的城市從未改變，只是我們還沒有用另一種方式看見它。

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活動資訊

2026 臺北白晝之夜｜NIGHT KA SHI

• 日期：2026 年 10 月 31 日 14:00 至 11 月 1 日 02:00
• 地點：圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學、民族東路及晴光市場周邊
• 交通資訊：
  • 捷運延長營運至凌晨 2 時：為疏散活動散場人潮，臺北捷運將延長營運至 11 月 1 日（日）凌晨 2 時。
  • 玉門街道路與停車管制：建議自行開車或騎車前往的民眾提前規劃路線，並留意現場交通管制標示。
  • 公路客運改道資訊：活動期間，各路線實際上下車位置，請依交通管制地圖、現場指示及客運業者公告為準。
  • YouBike 站點與自行車管制：捷運圓山站 1 號出口站點於管制時間10 月 31 日（六）14:00 至 11 月 1 日（日）02:00暫停營運
• 行前提醒：白晝之夜將持續至深夜，建議優先搭乘大眾運輸工具，並提前規劃觀展與返程路線。實際交通措施如有調整，請以主辦單位、臺北捷運及相關客運業者的最新公告為準。

2026 臺北數位藝術節｜灰色自動體

• 展期：2026 年 10 月 31 日至 11 月 15 日
• 開放時間：每日 09:00–17:00
  （10 月 31 日配合白晝之夜延長開放至 11 月 1 日凌晨 02:00）
• 地點：臺北典藏植物園（臺北市中山區新庄里濱江街 16 號）、花博未來生活館及藝術入店據點

2026 臺北地景公共藝術計畫｜MAAGIC 圓山

• 展期：2026 年 10 月 17 日至 11 月 8 日
• 地點：花博公園圓山園區

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※新聞稿及圖片來源：康泰納仕、白晝之夜